Tres acords i la veritat

En la majoria de les formes d'entreteniment, a la gent li agraden les coses més polides. A la majoria dels aficionats als còmics els agrada l'art especialitzat més que les figures de pal, i als espectadors de la televisió/pel·lícules els agrada els actors que han entrenat més que persones aleatòries al carrer fent el possible.

Però entre molts aficionats a la música, aquest no és necessàriament així. A una gran subcultura li agrada que la seva música sigui tan senzilla i senzilla com sigui possible. Per a ells, la música rock es tracta de protestar contra The Man o aconseguir un groove sòlid. Qualsevol pot fer-ho. Però per fer coses més complicades, probablement necessiteu ajuda d'una gran corporació musical, que us corromprà i us allunyï de la veritable revolució artística. oblida'ls; tot el que necessites són tres acords i la veritat.

Aquest és un trop cíclic. La música pop passa per períodes (generalment a intervals de dues dècades) en què esdevé massa pretensiós, massa maca per prendre's seriosament o un xiclet corporatiu formulat. En resposta, les bandes recorren a Three Chords and the Truth per 'tornar al lloc on vam pertànyer'. Però amb el temps, els límits de la tropa fan que tot comenci a sonar igual i que les cançons més senzilles fins i tot puguin arribar a ser tan llises i produïdes de manera corporativa com les complexes, i la música torna a les cançons més elaborades sentint que més talent=més cor.

En el seu millor moment, els fans de Three Chords and the Truth representen una música sincera i democràtica de la qual tothom pot gaudir, que pot tocar qualsevol persona amb una guitarra (o d'una altra manera), i rebutgen la pretensió o el buit i la complexitat corporatius, manufacturats.

En el pitjor dels casos, només es converteixen en un mirall del que s'oposen. Es rebel·len contra la música pretenciosa, complexa i inaccessible que diu ser True Art, però els que odien les melodies enganxoses són igual de pretensiosos i també volen que la música sigui inaccessible per a la gent normal. Es rebel·len contra persones que no coneixen cap altra música que la que hi ha a la ràdio, però no coneixen cap música fora del seu subgrup estret. Es queixen que la música popular és limitada i limitada fins al punt en què tot sona igual, però si s'aconsegueixin, totes les opcions disponibles es reduirien i limitarien a les seves pròpies preferències musicals, fins al punt que tot sonaria igual. . Van despotricar contra qualsevol forma de música que requereixi massa pràctica i talent per tocar dient que l'home comú hauria de saber tocar la cançó de qualsevol grup en 5 minuts després d'agafar una guitarra, independentment de l'experiència prèvia; aviat es posen tan reals que el dibuix de la seva música esdevé massa simplista per entrar-hi. I mentre es rebel·len contra el control corporatiu de la música, les corporacions intel·ligents han après que poden fer una tendència de màrqueting amb cançons anti-corporatives enfadades. Sense un equilibri entre 3 i 300 acords, els oients de música s'espanten amb un estil o un altre i cada campament utilitza la calma per lluitar fins que el seu mètode es torna popular. Tingueu en compte les similituds amb Full-Circle Revolution .

Una nota interessant: ara que els ordinadors (especialment els Mac) són tan freqüents i el programari d'enregistrament d'alta qualitat es pot tenir a un preu barat (o gratuït, per a moltes persones que utilitzen ) la gravació digital mitjançant USB o MIDI és una de les maneres més fàcils i barates d'enregistrar música fora d'una gravadora.

Mentre que la frase 'tres acords i la veritat' va ser encunyada per primera vegada pel compositor de cançons de Nashville Harlan Howard (per descriure país música), el realNom de tropesés un vers afegit per U2 a la seva portada de 'All Along the Watchtower' de Bob Dylan a Sonall i zum , absent tant a la versió original com a la famosa de Jimi Hendrix.

Contrasta amb Epic Rocking. Vegeu també Epic Riff , que fins i tot podria tenir tres acords. Un trop semblant a la lluita lliure professional és Five Moves of Doom. Afegiu un submediant menor i obtindreuEls quatre acords del pop. Compara/Contrasta amb el Black Metal i els gèneres relacionats, que com s'indica a continuació pren aquestes mateixes idees, especialment els 'valors de producció accessibles' i les utilitza d'una manera molt diferent. Vegeu també l'escala de Mohs de duresa de roca i metall.

No s'ha de confondre amb aquell Leitmotiv que acompanya The Reveal ( Dun dun DUUUN! ) Tampoc s'ha de confondre amb el Dreadful Musician , on hi ha més incompetència que senzillesa.

Tingueu en compte també que aquest article tracta tant de la filosofia amb la qual s'aplica com de la real

Cal assenyalar que el 'sistema de tres acords' es va desenvolupar més aviat tard en la història de la música occidental. La definició d'un 'acord' en el sentit modern es va utilitzar cap al 1560, i un sistema basat en 'tres acords' que contenia tots els tons d'una escala major completa no es va definir fins al 1730. Així, molts segles de música europea (i música d'arreu), per totes les raons pràctiques, quedarà fora d'aquest trop des d'un punt de vista musicològic estricte.

Exemples:

La majoria dels èxits tenen un acord tònic (I), quarta (IV) i quinta (V). Per exemple, si la cançó estigués en E (la tònica), finalment hi hauria acords de A (quarta) i B (quinta).

• Obligatori exemple més antic que Steam: la famosa 'Oda a l'alegria' de Ludwig van Beethoven, tal com s'escolta a la seva Novena Simfonia, només té dos compassos (de setze) que s'allunyen fora dels Tres acords.
• Blaus. La progressió bàsica del Blues de 12 compassos és de tres acords: tònic, subdominant, dominant. I s'adapta perfectament als crits inquietants de Robert Johnson i Blind Lemon Jefferson. El Rock & Roll més primerenc (Elvis et. al.) va ser simplement Blues tocat a temps de tall. Cantants com Elvis, James Brown i Buddy Holly van influir en bandes com els Beatles, els Rolling Stones i The Who, que van alimentar el punk rock i moltes altres bandes de tres acords. Tanmateix, la llista posterior de bandes va créixer amb aquests acords ràpidament.
• A finals de la dècada de 1960 com a bandes de protopunkEls Stoogesi Velvet Underground sovint tocava molt pocs acords. Retira les melmelades , de MC5 , un altre grup proto-punk, està format només per dos acords en ràpida successió.
  • Els Shaggsvan ser una banda formada per Dot, Betty i Helen l'any 1968 per la insistència del seu pare, Austin Wiggin, que creia que la seva mare va preveure l'ascens de la banda a l'estrellat. L'únic àlbum d'estudi de la banda, Filosofia del Món , es va estrenar el 1969. Són famosos, encara més llegendaris, mals músics.
• Els defensors més famosos de Three Chords and the Truth són bandes de punk que van començar a la dècada de 1970, com The Ramones i The Sex Pistols. Es van rebel·lar contra la música que consideraven poc sincera, bombàstica o pretenciosa. Això es va esmentar explícitament en una portada notable de 1976 de la fan-zine punk Sniffin' Glue: 'Aquí hi ha tres acords. Ara formeu una banda.
  • Els Sex Pistols van acomiadar el seu baixista original, Glen Matlock, per estar massa concentrats en la música i no en l'actitud. El seu substitut, Sid Vicious, es va creure àmpliament (però sobretot de manera imprecisa) que no podia tocar ni una nota de música.
    • Suposadament, així va ser com el gerent dels Sex Pistols, Malcolm McLaren, ho va fer girar, per tal d'augmentar les tensions per a la publicitat als mitjans. Matlock i Johnny Rotten es barallaven cada cop més entre ells, i Matlock finalment va abandonar per unir-se a The Rich Kids.
  • Els Ramones gairebé mai no han tocat una cançó amb més de tres o quatre acords i sovint amb tan sols dos acords.
  • Henry Rollins va denunciar aquest trope quan va explicar històries de com van reaccionar els fans davant el material més experimental de Black Flag, incloses persones que van comparar cançons que tenien solos de guitarra i duraven més d'1:30 amb 'Free Bird'.
  • The Clash, d'hora. Més tard, per Trucada de Londres havien passat a tot, des del rockabilly fins a l'ska i el reggae. Per Sandinista! ! també van passar al hip-hop i al dub.
  • KISS va seguir la fórmula com cola. De fet, gran part del seu espectacle escènic va ser per tapar el fet que ni tan sols van tocar els seus tres acords bé (han millorat).
  • La formació original de The Misfits. La majoria de les seves cançons sonen com si s'haguessin gravat en un bany públic.
  • La música dels Germs n'estava plena d'això en general, però el millor exemple seria el seu senzill debut: l'a-side, 'Forming', es va gravar amb dues pistes en un garatge i presenta una estranya barreja estèreo on les veus es troben al altaveu esquerre i qualsevol altre instrument només està a la dreta. La cara B, 'Sex Boy', és una actuació en directe gravada en casset entre el públic; Es pot escoltar amb més claredat el trencament de vidres i la gent que converse o crida que la música.
  • En una ocasió (vist ), Mick Jones va aparèixer com a guitarrista convidat amb Ian Dury and the Blockheads (el mateix Dury havia estat un dels primers actes de punk en solitari) i abans de començar a tocar se li va informar: 'Tenim quatre acords en aquesta cançó, Michael'.
  • The Adverts va arribar a anomenar el seu senzill debut 'One Chord Wonders' (tot i que la cançó tenia almenys quatre acords).
  • Les nines de Nova York viscut això. Es van veure obligats a començar a escriure les seves pròpies cançons des del primer moment, ja que tots els seus intents de versions de cover els sonaven inacceptablement ineptes fins i tot per a ells.
  • La banda britànica de punk Crass es va enganxar amb força a les progressions d'acords simples i, en general, ni tan sols li importava gaire la melodia.
  • GG Allin i la seva banda van tocar directament amb les seves cançons punk. Sonen molt bruts i distorsionats com si s'haguessin gravat en una platina de cinta de merda en un bany de parada.
• La música popular dels anys 60 estava obsessionada amb l'autenticitat: la 'música real' provenia dels vells compositors folk anònims dels anys 30 i anteriors, i enlloc més. Així que els cantants de folk moderns no podien escriure cançons més complexes que les antigues. Alguns casos durs reals desaprovaven la idea d'escriure noves cançons populars, ja que només les velles eren 'reals'. És famós, quan Bob Dylan va utilitzar una guitarra elèctrica per primera vegada, algunes persones el van denunciar com a exhaurit: només els shills corporatius feien servir equipament elegant i els compositors dels anys 30 mai van utilitzar la guitarra elèctrica.
  • Woody Guthrie ha estat citat dient: 'Si toques més de dos acords, t'estàs mostrant'.
  • Fins i tot abans de passar a ser elèctric, Dylan va enfrontar-se a les crítiques d'alguns membres de la comunitat folk per haver passat de cançons de protesta a un tipus de lletra més surrealista i impressionista en el seu Una altra cara de Bob Dylan àlbum. Un crític, Irwin Silber, el va acusar d'haver 'perdut d'alguna manera el contacte amb la gent'. Dylan, al seu torn, va escriure 'Maggie's Farm' a Portar-ho tot a casa com a Take That! cap a aquestes mateixes persones, i més tard va escriure Horizon de Nashville com un intent de distanciar-se d'ells d'una vegada per totes.
  • Tom Lehrer ho va parodiar a 'The Folk Song Army', que en una versió proclama un front únic contra 'la pobresa, la guerra i la injustícia, i els acords massa difícils de tocar'. Cal destacar que no li importava gaire la música folk, com ho demostra la seva versió de 'Clementine': afirma que 'la majoria de cançons populars són tan atroces [perquè] les va escriure la gent', diu 'Clementine'. 'no té cap mèrit recognoscible' i ho interpreta amb els estils de compositors (Cole Porter, Mozart, músics de jazz bebop, Gilbert i Sullivan) que eviten molt aquest trope.
• La dècada de 1980 va veure que moltes bandes que apel·laven a la ràdio universitària es van rebel·lar contra les coses més elegants de la ràdio comercial. Per descomptat, una vegada que aquestes bandes van signar amb una important companyia discogràfica i van utilitzar el seu equip d'alta tecnologia, molts dels seus fans van sentir que ja no era el mateix.
• La música grunge de principis dels anys noranta, tot i que no era tan depurada com els altres exemples, també era música deliberadament senzilla en contrast amb les coses sobreproduïdes que hi havia abans. La imatge era simplista i honesta. La gent que havia estat fanàtica del grunge abans que fos genial es va horror del tot quan la gent normal va començar a agradar-lo i els tabloides van tractar els músics del grunge de la mateixa manera que els actors de Hollywood. El cantant grunge més famós, Kurt Cobain, de Nirvana, estava tan deprimit per això que es creu que va contribuir a la seva addicció a les drogues i al seu eventual suïcidi. El grunge (i el punk) també ho van veure pel que fa al maquinari. La majoria dels jugadors de l'època utilitzaven guitarres més econòmiques com la Fender Mustang o la Gibson Melody Maker (ambdues dissenyades originalment per a estudiants de música) i van evitar els efectes de guitarra de muntatge en bastidor en favor dels senzills pedals de pedals.
  • Mark Arm de Mudhoney va explicar una història a la pel·lícula 'Hype!' sobre que Bruce Pavitt i John Poneman se'ls va acostar del segell Sub Pop i se'ls va dir específicament que només utilitzessin cinc acords però no més de tres al seu primer senzill, 'Touch Me I'm Sick'.
• Una cosa semblant va passar amb la música rap al llarg dels anys 80 i 90, a mesura que es va anar comercialitzant lentament. Tanmateix, la majoria dels fanàtics del hip hop (o almenys els més grans) tendeixen a anar en contra d'aquest trope, creient que com més hàbil sigui un MC, millor. I malgrat les aparences al contrari, el lirisme ha estat sovint la millor via cap a l'èxit financer i la longevitat artística.
• Tot i que no és punk ni rap, Tom Waits ha estat anomenat el rei del Lo-Fi. Sovint utilitza intencionadament un equip de gravació dolent, percussió esquelètica i ocasionalment gravarà a l'exterior. Tot i que les seves cançons tendeixen a ser superposades amb molts instruments i sons trobats, moltes encara conserven la seva qualitat quan les reduïu a un instrument i una veu singulars. La seva base? generalment 3-5 acords.
• The White Stripes, que, per descomptat, està format únicament per un guitarrista/pianista d'autor i un baterista que gairebé no pot tocar, els discos inclouen sovint declaracions que no s'ha utilitzat cap tecnologia digital en la producció de l'àlbum.
• Els àlbums Rage Against the Machine i Audioslave inclouen una declaració semblant que les úniques coses que s'utilitzen als seus àlbums són la veu, la guitarra, el baix i la bateria, tot i que en el seu cas no es molesta principalment aprendre la nova tecnologia. Això podria tenir més a veure amb el fet que l'oient desinformat podria ser perdonat per pensar que els sorolls estranys que produeix Tom Morello van sortir d'un sintetitzador. (Morello és en molts aspectes l'antítesi: les famoses exempcions de responsabilitat es van posar als discos essencialment per presumir de les habilitats tècniques de Morello. Calen molts pedals per fer alguns dels sorolls que fa).
• Exemple extremadament popular: Lemmy Kilmister va formar Motörhead després de ser expulsat de Hawkwind, un rock progressiu banda... que ara és molt més fosca que Motörhead.
• Els rockers canadencs Barenaked Ladies ho van fer amb la seva cançó, 'It's All Been Done': Si poso els meus dits aquí I si dic que t'estimo estimat I si toco els mateixos tres acords ¿Només badallaràs i diràs que tot està fet?
• Gairebé tota la premissa de la música Black Metal és Three Chords and the Truth and Rock Me, Asmodeus! . Fins i tot la producció dels àlbums es fa deliberadament 'crua' (com en l'enregistrament de quatre pistes al soterrani) per millorar la seva naturalesa 'de culte'. Molts àlbums tenen tirades de producció limitades per evitar que massa gent escolti la música (tot i que en alguns casos això és simplement perquè l'àlbum no podria vendre prou còpies per justificar una segona tirada). Sovint es calcula que la música és repel·lent per a qualsevol persona que no sigui fan del black metal, inclosos els metalers normals.
  • Burzum , un projecte en solitari de Varg Vikernes i un dels fundadors del gènere, n'és un bon exemple. Els seus valors de producció són comparables als de la música rock russa anterior a la Perestroika. El record personal de Vikernes en l'enregistrament del quart àlbum de Burzum, ' ', dóna una bona idea del tipus d'estètica que anava: en gravar les veus (que són totes torturades, crits indescifrables en tot cas) va demanar al tècnic de l'estudi la pitjor micròfon que tenien i ni tan sols utilitzaven un amplificador per a les parts de la guitarra, sinó que van connectar la seva guitarra a l'altaveu des d'un boombox.
  • ' ' de Darkthrone . Els valors de producció de l'àlbum són extremadament pobres, el treball de la guitarra molt simplista (hi ha uns tres o quatre riffs únics en tot l'àlbum), la bateria gairebé inaudible, la veu incomprensible i el baix... bé, sí. I, tanmateix, alguns l'anuncien com una obra mestra del Black Metal sinistre, fred i fosc.
  • Tingueu en compte que hi ha tot un subgènere de bandes de black metal d'avantguarda o progressiu que fortament subverteix aquest trope... que, naturalment, porta els puristes del gènere a declarar que ho han canviat, ara és una merda! .
• John Darnielle de/també conegut com a Mountain Goats va publicar centenars de cançons gravades en una caixa de boom de quaranta dòlars. El soroll audible dels engranatges de la boom box (que es va fer més fort amb cada llançament a mesura que la màquina es deteriorava) no va fer cap favor a la guitarra insignificant de Darnielle i a la veu inusual, però les seves lletres eren prou convincents com per construir una base de fans respectable i fervorosa: molts dels quals es va oposar al seu pas cap a tècniques de producció més professionals i un segell indie important a principis dels anys 2000.
  • Més tard va pintar aquest trope (encara que amb un acord addicional) a la seva cançó 'You Were Cool':
  Aquesta és una cançó amb els mateixos quatre acords que faig servir la majoria del temps
  Quan tinc alguna cosa al cap
• Steve, marejat. Encara que per a ell és més aviat tres cordes i la veritat.
• El senzill estil boom-chicka-boom del difunt Johnny Cash només utilitzava uns quants acords, però estava ple de substància. Compareu-ho amb els seus contemporanis: els ganxos enganxosos d'Elvis i les tòpics showboat/actuacions sexualment explosives i l'estil complicat dels Beatles que utilitza desenes d'acords i segueix les regles de la música fins a l'última nota ('#9, #9, #9). , #9....''). El seu estil senzill i autèntic es va guanyar el respecte del públic de l'Alt-Rock, evident a la portada de 'Ring of Fire' de Social Distortion i la seva pròpia portada llegendària de ''Hurt' de Nine Inch Nails.
  • Per això, el moviment de música country 'fora de la llei' dels anys 60 i 70 encapçalat per persones com Waylon Jennings, Merle Haggard i Willie Nelson. Aquest estil es basava en l'escriptura de cançons senzilla però eficaç, la reproducció i la reproducció senzilla i eficaç, i veus sense adorns i rugoses (especialment en el cas de Willie). Com Cash, aquests artistes (i altres similars) es basaven en poc més que la guitarra, el baix i la bateria.
• Parodiat a Metalocalipse , on els membres de la banda van insistir una vegada que un cert tall de música sonava a 'uns i zeros' i 'microxips' i que cal que siguin 'el més analògics possible', malgrat que ells demostressin (i el seu productor assenyala) que' m'han eixordit tant per tota la música forta que ni tan sols es poden distingir per la veu. La solució és gravar en el material més analògic possible: aigua .
  • Del mateix espectacle, un Black Metal
• Els àlbums de Queen abans El joc no utilitzava sintetitzadors, i així ho va advertir a la funda de l'àlbum. Però el seu productor va declarar que no es tractava d'una protesta per l'ús excessiu dels sintetitzadors: 'No hi havia cap estipulació que no tindríem cap sintetitzador, però la declaració 'No sintetitzadors' estava impresa a les mànigues dels àlbums a causa de la manca d'intel·lecte de la gent. al departament de les orelles. Molta gent no podia escoltar la diferència entre una guitarra multipista i un sintetitzador. Passàvem quatre dies fent diverses capes un solo de guitarra i després entrava algun imbècil de la discogràfica i deia: 'M'agrada aquest sintetitzador!''.
  • Actuació en directe: Freddie Mercury: Aquesta guitarra de merda no toca mai els acords que vull que toqui. Només sap tres acords però a veure què passa. i a 'Crazy Little Thing Called Love'
• Status Quo és especialment conegut perquè suposadament només coneix tres acords, no és que s'interposi en el camí de l'èxit. Molt enlluernat, ja que van llançar un àlbum anomenat 'In search of the Fourth Chord'. En una entrevista promocional, hi havia una secció que deia: 'En realitat, vam trobar un quart acord. Està en una cançó prop de la meitat de l'àlbum. Escolta' *Toca un parell d'acords* 'No són aquests' *Toca un altre acord* 'Tampoc aquest' *Recorre uns cinc acords* 'Tampoc és cap d'aquests.'
  • Fins i tot hi va haver un anunci d'un àlbum 'Best Of' en un moment, que tenia alguna cosa com la següent veu en off: 'Vint-i-cinc anys. Divuit àlbums. Catorze excursions. Nou números u. Tres acords.
  • Peter 'Grubby' Stubbs els va presentar: 'Només poden tocar tres acords, però vaja, els toquen bé!'
• Liz Phair sovint ho evita amb les seves cançons sobreproduïdes. No obstant això, algunes cançons del seu primer disc Exili a Guyville , com ara 'Glory', 'Dance of the Seven Veils' i 'Gunshy', només tenen suports de guitarra.
• La cantant de música country Sara Evans va utilitzar això com a títol del seu primer àlbum.
• L'escena lo-fi/gòtica actual, que inclou bandes com Blank Dogs, Blessure Grave, Zola Jesus i Drunkdriver, se centra en la música simplista mínima amb una qualitat de so ATROCIOSA, que normalment es grava en una sola gravadora i sovint es distribueix EXCLUSIVAMENT a casset-i tot això en una època on la gravació digital i els CD serien més barats i més fàcils.
• Harsh Noise és una música feta totalment d'estàtica i retroalimentació. 'El talent està sobrevalorat' és una dita que utilitzen habitualment els músics i fans del soroll dur.
  • 1975 de Lou Reed Música de màquina de metall en particular és un exemple d'aquest tipus, essent un doble LP que consta íntegrament d'uns 75 minuts de retroalimentació de guitarra, sense instrumentació deliberada de cap tipus. A les notes de la màniga de l'àlbum, Reed va afirmar que portava Three Chords and the Truth a la seva conclusió lògica. Reed va dir més tard: 'En aquell moment ho vaig prendre seriosament'. També vaig quedar molt pedregada. Algunes persones van tornar l'àlbum pensant que hi havia hagut un error de fabricació. També va dir una vegada: 'Un acord està bé. Dos acords ho estan empenyent. Tres acords i t'agrada el jazz. A part de l'esmentat Música de màquina de metall exemple, però, això és pur Humor hipòcrita.
• Hi ha un grup al Quebec que es diu 'Les Trois Accords', que vol dir, ho heu endevinat, 'Three Chords'. Pel que sembla, el nom prové del que sabien a la guitarra quan van començar i durant la producció del seu primer disc. Van millorar (en talent musical) amb el temps. En una aversió, però, a ningú li importava realment (en tot cas, es van fer més populars).
• Matt McDonald, el cantant de la banda de Seattle The Classic Crime, és aficionat a aquests. El seu àlbum més recent té una cançó anomenada 'Four Chords'.
• Algunes de la música de Bruce Springsteen post- Nascut per córrer . Principalment els àlbums de folk Nebraska i El fantasma de Tom Joad .
• Diverses músiques populars i urbanes russes combinen aquest trope i l'escala Harmònica Menor, donant com a resultat Am, Dm, E els tres acords titulars que són el seu segell distintiu:
  • La música popular del poble rus original, com ara les cobles Chastushki, i la cançó dels Beatmen del Volga, no utilitza res més que Am, Dm, E;
  • El romanç urbà rus dels anys 1900-1920, i el seu descendent el shanson (música criminal), es basa en el mateix però amb setenes dominants més irregulars; fins i tot s'anomenen els tres acords bàsics blatnoy acords (de canalla);
  • soviètic/rus bardic La música, un altre descendent del romanç urbà, és un gènere gairebé desconegut a Occident però molt popular a l'URSS, i és exactament això: cançons grans amb lletres però fàcils de tocar, pensades per ser interpretades per tothom que sap tocar una guitarra. fins i tot una mica. No obstant això, els bards van començar a utilitzar harmonies més complexes a la dècada de 1980, de vegades resultant en cançons francament jazzístiques;
  • També la música rock russa en general cau sota aquest trope (més als anys 80, menys ara). Tant les tradicions bardes com la manca d'equipament adequat hi van contribuir.
  • Idem per a la música barda polonesa tret que hi hagi un acompanyament de piano.
• Hobgoblins: Club Scum, burlat per Crow. Corb : 'Acord, acord, acord, acord, acord, altre acord.'
• Gaita Zuliana, un gènere musical veneçolà que es reprodueix principalment durant l'època de Nadal, és més aviat un 'Tres'. instruments i la veritat'. En un gènere que ja és molt regionalistes, hi ha un munt de cançons que lloen l''autèntica' cançó de la Gaita, ja sigui a l'estil de la vella escola, o les que tenen com a única instrumentació la guitarra, el cuatro, la tambora i el furruco. Tenint en compte que un dels grups de gaita més famosos és ara una orquestra de salsa, després d'endinsar-se en un escenari experimental afegint cada cop més instruments i tenir la seva obligada etapa de Sintetizeritis als anys 80, és comprensible.
• reprodueix principalment cançons acústiques gravades amb un únic micròfon de baixa qualitat. Les veus sovint són indescifrables. L'estàtica és de vegades aclaparadora. No hi ha percussió ni baix.
• La majoria de cançons de The Frames
• La carrera d'AC/DC es construeix al voltant d'aquest trope. Tot i que els solos de guitarra d'Angus Young són bastant sofisticats, la majoria de les cançons de la banda no només tenen tres acords, sinó que moltes d'elles estan en les tonalitats de A o E. Si seguim aquestes dues tecles, gairebé totes les seves parts rítmiques es poden tocar en posició oberta (els primers trasts del diapasó de la guitarra), donant a la música de la banda un so més complet i gola.
  • Per no parlar de la bateria. Phil Rudd és famós entre els bateristes pels seus grooves senzills i sòlids. Ajuda que molts aprenguin a tocar cançons d'AC/DC quan comencen a tocar.
• La música d'Iron Maiden, tot i que es critica per ser massa llarga i complexa, no obstant això gira gairebé completament al voltant dels acords Em, C i D (i de vegades G). Hallowed Be Thy Name, considerada com una de les millors cançons de heavy metal de tots els temps, n'és definitivament una víctima. És més aviat revelador que un dels seus cors més complexos és a la cançó Wasted Years.
• El duo de comèdia rock Tenacious D , incorpora aquest trope, ja que el seu so simplista de guitarres acústiques combinat amb lletres humorístiques sovint tocarà un 'acord de poder' amb els seus fans.
• La cançó DAF de Dit en pols rep el nom dels 3 acords de la cançó.
• Parodiat a 'Earache My Eye' de Cheech i Chong, on la glam rockera Alice Bowie proclama: 'I només sé tres acords!' La ironia és que la majoria del glam rock és més complex.
• Parodiat Buffy la Cazavampirs amb la banda Dingoes Ate My Baby. Devon: Home, necessitem un roadie. Altres bandes tenen roadies. Oz: Bé, altres grups coneixen més de tres acords. Les vostres bandes professionals poden tocar fins a sis, de vegades set, acords completament diferents. Devon: Això són, com ara, bandes de jazz amb fruita.
• Vinil ambientada en el negoci de la música dels anys 70 i en part una crònica del naixement de la música punk, ho demostra en el vuitè episodi de la temporada 1. Lester Grimes, antic bluesman convertit en gerent del proto-punk Nasty Bits demostra el poder d'E, A, B i com forma l'esquelet d'una varietat gairebé infinita de música popular, des del blues, fins al rock clàssic, passant per bubblegum pop.
• La banda (no confondre amb el canal de Youtube) va tenir un gran èxit a casa seva a Irlanda amb 'Four chords and the truth'. És difícil de trobar a la majoria de llocs de vídeos (a causa del popular personatge de comèdia), però el trobareu al seu myspace.
• Mojo Nixon , tal com es caracteritza per 'Rock & Roll Hall of Lame' on es queixa de la música corporativa: El rock and roll real tracta de guitarres elèctriques barates I mapes a llocs secrets que donen servei a nens menors d'edat als bars
• Hi ha un àlbum anomenat ''Three Chords and the Truth' de Carl Asch (membre d'una banda de fair-playing renaixentista). Sembla que algú li havia dit això una vegada, però sembla que no té ni idea del que significa realment.
• Andrew Jackson Jihad porta aquest trope a una conclusió lògica i magnífica. Tot està gravat amb baixa fidelitat, i els dos únics instruments són un baix i una guitarra acústica, normalment tocant una progressió de tres acords de música folk alegre amb lletres alegres sobre coses horribles.
• Amanda Palmer es refereix a aquesta ètica en el seu 'Ukulele Anthem', un primer single de la discogràfica. Deixeu de fer-ho al vostre bloc
  i deixa de fingir que l'art és difícil
  limita't a tres acords
  i NO PRACTIC DIA DIA
• Molts grups de Noise Rock han decidit que fins i tot tres acords l'estiraven; Jad Fair, guitarrista de Half Japanese, va fer broma així: 'L'únic acord que conec és el que connecta la guitarra amb l'amplificador'.
  • El seu germà (i company de banda), David Fair, va escriure el que pot ser l'assaig essencial sobre aquest concepte amb 'How To Play The Guitar'.
• En contra meva! , abans (i possiblement fins a un punt més limitat) Com l'Etern Cowboy . Van alienar una gran part de la seva base de fans original quan van canviar d'estil, tot i que presumiblement van agafar una nova base de fans brillant.
• Invocat per Nick Drake quan va anar a gravar el seu tercer àlbum, Lluna Rosa . Sentint que els àlbums anteriors eren, citeu, 'massa plens, massa elaborats', el va gravar en un sprint de dues nits només amb ell i la seva guitarra, amb només la cançó del títol que contenia un altre instrument en forma de piano.
• era una banda brasilera especialment coneguda per això. Totes les seves cançons es componen de res més que Three Chords and the Truth, fins al punt que qualsevol aficionat amb més talent que un maó de molsa pot tocar les seves cançons al segon intent. Pel que fa a les bandes mortes des de fa més d'una dècada (es va dissoldre el 1996 amb la mort del cantant) encara es ven bé, i els seus antics membres encara són aclamats per aquell temps.
• Els Monjos. Tres acords, feedback i la veritat.
• Entertainment for the Braindead la va gravar Fusta crua EP enmig d'un bosc, amb només una guitarra. Curiosament, la primera cançó de l'EP 'A String', tracta d'una de les cordes trencades a la seva guitarra, i ella es queixa que amb cinc cordes no n'hi ha prou.
• La banda de Seattle The Classic Crime fa referència a aquesta idea a la seva cançó 'The Same Four Chords', tot i que hi van deixar caure un acord addicional.
• Parodiat amb 'Four Chords' de The Axis of Awesome, que consta íntegrament dels quatre acords de 'Don't Stop Believin'' de Journey ('I el repartiment de Glee!'), amb fragments d'altres cançons que van des de òpera a Lady Gaga amb la seva cançó 'Birdplane'. No et sona familiar?
  Això no arriba massa a prop de casa?
  Això no et fa tremolar,
  Com han anat les coses?
  No sembla estrany,
  Perquè tothom vol una mica més?
  Alguna cosa que sí que recordo,
  Per no arribar mai tan lluny
  Això és tot el que cal per ser una estrella.
  • I abans a 'Pachelbel Rant' del còmic Rob Paravonian en què mostra com algunes cançons pop segueixen el patró del Canon en Re de Pachelbel. Cal tenir en compte que tant a la seva rutina com a la d'Axis, algunes de les cançons estan canviades de tecla; el que s'està parodiant és la progressió d'acords, que segueix sent la mateixa.
• El grup de reggae britànic UB40 va ser especialment tan primerenc de la seva carrera, ja que acabaven de sortir de la cua (d'aquí el nom de la banda) i encara no havien après a tocar els seus instruments. No obstant això, ho van compensar amb un entusiasme edificant.
• 'Runaway' de Kanye West del 2010 és únic i inquietant durant nou minuts. Consisteix bàsicament en quatre acords (gairebé exclusivament diades, per tant, bàsicament no més de deu notes/dues per acord) al piano): E Maj; D#dim/E; C#min A Maj.
• The Cat Empire ens regala la cançó Un Quatre Cinc . No hi ha punts addicionals per endevinar en quins tres acords es centra.
• L'intèrpret de paròdia i diversió de punk rock polonès, Brudne Dzieci Sida (Sid's Dirty Children), va escriure una cançó 'Trzy akordy, darcie mordy' ('Tres acords, cridant la boca') sobre com s'ha de tocar aquesta música. Traducció aproximada d'una mica: 'Si no saps com jugar, t'ho mostraré en un segon, així és com mantens B i D, i això és A'.
• Les cançons de música country escrites per Casey Beathard solen ser no només tres acords, sinó també a molt rang de melodia limitat. És com si cregués que Re Major és l'única tonalitat que existeix, i que Re, E, Fa#, A i B són les úniques notes de la seva escala. Fes una ullada a, digues, ' ◊' de Tracy Lawrence.
• Voltaire sol utilitzar només els acords de A menor, E menor i B7. Les seves cançons són majoritàriament diferents a causa del seu cant potent.
• Trio's Da Da Da és un bon exemple de la 'Neu Deutsche Welle' que va afavorir les composicions despullades però estructurades.
• Parodiat a Comtat de Bloom . Quan Steve decideix formar una banda de heavy metal, l'avís de càsting diu que els músics han de saber tres acords i 'ser capaços de fer una ganyota musical'.
• La majoria del treball de Creedence Clearwater Revival és així; encara que la seva cançó de protesta més famosa, 'Fortunate Son' de Willy i els nois pobres , en realitat tenia 4 acords. Invocat a 'Wrote A Song For Everyone'; la lletra de la qual tracta sobre el cantant que intentava escriure aquest tipus de cançons de protesta durant l'època de la guerra del Vietnam, però no va aconseguir que ningú l'escoltés.
• George Thorogood and the Destroyers no ho han amagat, però no els ha impedit vendre 15 milions d'àlbums a tot el món des de 1974.
  • George en una entrevista: 'En un bon dia sóc un guitarrista normal. Però m'encanta * jugar.' Per això ell i els Destroyers han venut tants àlbums.
• Slash i Axl Rose de Guns N' Roses ho van parodiar sense pietat en una parodia. Slash va afirmar haver inventat un 'acord de quart' i va tocar una varietat salvatge d'acords amb Axl afirmant que cadascun no era el correcte.
• 'Achy Breaky Heart' de Billy Ray Cyrus és una de les moltes cançons que només utilitza dos acords (I i V).
• L'era de la música hard rock i metal després de 1994 es pot veure com un gran dit mitjà per a qualsevol cosa amb més de 4 acords. Els solos de metall i els riffs de guitarra, en particular, eren considerats 'poc genials' en comparació amb la progressió de 4 acords que era popular entrePost-Grungei les bandes de Pop Punk del dia. Nu Metal és l'epítom comercial d'això, on un gran nombre de cançons realment tenien tres acords. Això es compara amb el glam metal i el thrash metal durant els anys 80, que no semblava saber que hi havia una cosa com tocar amb menys de 50 acords alhora. No cal dir que els fans del metall poden ser tolerants amb Three Chords and the Truth... sempre que encara hi hagi alguns talent basat en la complexitat.
• Drone Metal ho combina tot en termes d'absència d'acords. Moltes cançons s'arrosseguen durant mitja hora i no inclouen un sol acord.
• El primer disc de The Proclaimers, Aquesta és la història , està compost només per Charlie i Craig, una guitarra acústica i percussió ocasional. Com a resultat, les seves veus i històries tenen molt espai per respirar.
• ZZ Top — 'Els mateixos tres nois, els mateixos tres acords'.
• Meshuggah són un exemple estrany. Se sap que fan cançons que només consten de dues o tres notes , però la seva musicalitat encara és extremadament complexa. Molta sort seguint els seus ridículs polirítmes.
• Lead Belly: la seva música acostuma a ser bastant senzilla, però de vegades tractava temes com la vida a la presó i el racisme.
• La litúrgia té alguns exemples semblants al de Meshuggah, sobretot 'Generació'.
• Green Day té aquest trope rampant a la seva discografia. La inspiració per fer el seu llançament de 1997 Nimrod més experimental va ser perquè la banda es va cansar d'això.
• Tracy Chapman va fer un gran impacte als anys 80 amb la seva aclamada cançó d'èxit, 'Fast Car', una cançó popular senzilla i emotiva entre tots els competidors brillants d'aquella època.
• J.B.O. tenir una cançó anomenada ' ' (tres acords). Tres endevineu de què va i els dos primers no compten.
• Filla de la minera del carbó : a l'univers. Loretta Lynn diu als nois de la seva primera sessió de gravació que la seva cançó 'no té més que tres acords', i això és cert per a la majoria del seu estil de música country senzill.
• Els versos i el cor de 'Winter Wrap-up' de My Little Pony: L'amistat és màgia .
• Música mínima , una subcategoria de Minimalisme , és una forma de música artística que empra materials musicals limitats o mínims. Els seus compositors més coneguts són els compositors nord-americans La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich i Philip Glass. Aquest estil de música es basa en la repetició d'acords comuns que canvien lentament en ritmes constants, sovint superposats amb una melodia lírica en frases llargues i arquejades. Aquest estil de música simplista ha estat controvertit amb alguns crítics musicals des dels seus inicis a la dècada de 1960.
• Rosa salvatge : a l'univers. El personatge principal de Glasgow li encanta la música country precisament per aquest motiu, fins i tot amb la frase tatuada al braç.
• La versió dels Carpenters de '(They Long To Be) Close to You' va tenir un gran èxit allà on les versions anteriors de la cançó no ho van fer, malgrat l'equip de somni de la composició de cançons de Burt Bacharach i Hal David, i cantants coneguts la van interpretar. L'èxit s'atribueix a Richard Carpenter : Quan tens una gran melodia, una gran lletra i un gran cantant, menys és més.
• Ukelele Ranko normalment només publica els acords a sota del vídeo de la cançó a YouTube.
• Contrastpantalles d'aquest trope Hola DJ! : Agata: No em toquis cap cançó pop
  O plorar tota la nit
  Només vull una cançó de màquina
  Riff pesat amb greus greus i llengua metàl·lica
• Un meta-exemple passa a ' ' de la banda mexicana El Gran Silencio, una cançó sobre un home que està tan bojament enamorat que es compra una guitarra i aprèn una progressió d'un sol acord específicament per poder compondre una cançó d'amor. Aquesta cançó està, encertadament, composta completament amb 4 (quatre) acords en la mateixa seqüència exacta al llarg de la cançó.