Sèrie / Black Mirror

Mirat. Enganxats a la vostra cadira, els ulls impotents fixats a la vostra embriagadora i fascinant pantalla d'ordinador, el mirall negre a través del qual mireu el món que us envolta. Heu passat innombrables hores assignant etiquetes sense sentit a llocs que no són reals i persones que no coneixeu mai, i per a què? Potser seria millor categoritzar els tropes de la teva pròpia vida.

Mirall negre és una sèrie d'antologia de ciència-ficció i terror del Regne Unit produïda (i escrita principalment) per Set Mort el creador Charlie Brooker. La sèrie està inspirada en La Zona Crepuscular i rep el nom del reflex visible en una pantalla digital ennegrida. Tots els episodis exploren la tecno-paranoia i el malestar general amb el món. Se solen ambientar en un present alternatiu o en un futur proper i sovint tenen tons foscos i satírics, encara que alguns són més experimentals i fins i tot més clars.

La primera sèrie es va estrenar el 4 de desembre de 2011 i va acabar guanyant l'Emmy Internacional a la millor pel·lícula de televisió o minisèrie. La segona sèrie va començar l'11 de febrer de 2013. També hi ha hagut un especial de Nadal , llançat al Regne Unit el 16 de desembre de 2014.Netflixva recollir la tercera i la quarta sèrie, que es van publicar el 21 d'octubre de 2016 i el 29 de desembre de 2017, respectivament. Una pel · lícula, Bandersnatch , es va estrenar el 28 de desembre de 2018. La cinquena sèrie es va estrenar el 5 de juny de 2019.

Aquí teniu els tràilers de , , , , i .

Com que cada episodi està ambientat en la seva pròpia continuïtat, només es poden trobar tropes recurrents en aquesta pàgina. Hi ha una Pàgina de resum per als episodis, poseu exemples específics d'episodi a la pàgina corresponent. Per a més detalls sobre sèries específiques, hi ha:

• Primera sèrie
• Segona sèrie
• Nadal blanc (2014)
• Tercera sèrie
• Sèrie Quatre
• Black Mirror: Bandersnatch
• Sèrie Cinquena

Vota pel millor episodi .

En cas que preferiu llegir a aquestes perilloses televisions, Brooker també està editant una sèrie literària d'original Mirall negre històries.

Tropes recurrents al llarg de la sèrie:

• 20 Minutes into the Future: la majoria dels episodis es desenvolupen prou lluny en el futur per permetre que la tecnologia avançada existeixi. 'The National Anthem', 'The Waldo Moment' i 'Shut Up and Dance' són excepcions, ja que, a causa de cap avenç tecnològic visible, presumiblement estan ambientats al voltant de l'actualitat. De fet, un bon de fotograma congelat mostra que tenen lloc aproximadament al mateix temps: la 'exposició d'agitació' de Carlton Bloom s'esmenta durant una emissió durant el Waldo Moment.
• Por dels adults: sorprenentment prevalent. Només hi ha uns quants episodis amb amenaces més estranyes. Majoritàriament, Mirall negre s'ocupa de coses com la por de perdre un fill o un cònjuge, la por al desamor i la infidelitat, la por a perdre la seva posició social, etc. i com la reacció humana davant aquestes coses es veu alterada per la nova tecnologia.
• Alphabet News Network : UKN, el canal de notícies de ficció que informa sobre les històries de la sèrie. A 'The National Anthem' es diu que existeix al costat de la BBC, ITV i Sky a l'univers Black Mirror.
• Tracte de l'autor: tot el punt de la sèrie, quan t'hi acostumes, és fer un punt sobre els efectes de l'avenç tecnològic en la nostra humanitat. Charlie Brooker mai va ser un home subtil.
• Asshole Victim: De tant en tant es juga directament, però es deconstrueix la majoria de vegades, sobretot a 'White Bear', 'Shut Up and Dance', 'Hated in the Nation', 'White Christmas' i 'USS Callister'. Els imbècils sovint fan coses que els fan semblar antipàtics, com ser grollers en generalparticipar en assassinats infantils o pornografia,però els esdeveniments pels quals passen són tan horribles que qualsevol sensació de schadenfreude s'esgota de seguida. Mentrestant, els seus atormentadors, aquells que els han designat imbècils, són molt clarament poc millors que els que ataquen i humilien, sovint utilitzant pretensions de justícia vigilant per dedicar-se a ser uns imbècils.
• A.I. És un Crapshoot: notablement evitat. Les intel·ligències artificials que es mostren al programa sempre fan tot el possible per complir exactament el propòsit per al qual van ser creades; ni més ni menys. Qualsevol mal que acabin fent les intel·ligències artificials és el resultat de la decisió dels seus operadors humans d'utilitzar-los per a un propòsit sinistre o de l'aplicació incorrecta per ignorància.
• Episodi de Breather: alguns dels episodis tenen els finals més agredolços perquè l'espectador no pugui suposar constantment que passarà el pitjor possible cada vegada.
  • 'San Junipero'recte acaba amb una nota inequívocament feliç, i també presenta un romanç increïblement optimista i dolç sense pràcticament indicis de malícia o cinisme.(i està encaixat adequadament entre dos episodis força desoladors).
  • 'Nosedive' també és considerablement menys exagerat, terrible i depriment que altres episodis.
  • 'USS Callister' té una premissa fosca, peròacaba amb els protagonistes victoriosos i el vilà guanyant-se una merescuda mort kàrmica, a més dels seus nombrosos homenatges i crits a Star Trek: La sèrie original .
  • 'Hang the DJ' és una història d'amor directa, amb el truc que cada relació té una data de caducitat predeterminada.El món de l'episodi resulta ser una simulació dins d'una aplicació de cites, on els personatges principals desafien aquest límit, s'enamoren i escapen 998 vegades de les 1000. Aquesta aplicació és l'única tecnologia que s'utilitza en l'episodi, ni real ni real. les persones virtuals estan ferides i els nostres personatges principals es troben al món real, a pocs metres l'un de l'altre.
  • El 'Museu Negre' segurament no és aquest trope inicialment,Amb els exemples més horribles d'And I Must Scream de tota la sèrie i el vilà més depravat de la sèrie, però acaba amb una nota positiva inequívoca, amb Haynes mort i els que ell van fer malbé alliberats.
  • 'Rachel, Jack i Ashley també', malgrat una subtrama fosca que implicaL'estrella del pop Ashley O, sent drogada en coma per la seva tia/gerent, que després utilitza la tecnologia d'escaneig del cervell per treure cançons del seu cervell comatós, és en realitat bastant humorística i alegre durant gran part del seu temps d'execució, en gran part a causa de l'adorable Ashley. Massa robot, i té un final feliç definitiu on la veritable Ashley exposa amb èxit la trama de la seva tia i, més tard, és lliure de fer la música que realment vol, amb Jack tocant la guitarra amb ella a l'escenari durant la coda musical de l'episodi..
• Breutat britànica: les dues primeres temporades sumen tres episodis d'una hora per temporada i un especial de Nadal. La primera temporada només havia de ser una mini-sèrie, però va resultar tan exitosa que l'espectacle va ser encarregat per a un altre. La sèrie de Netflix té temporades més llargues, però amb sis episodis cadascun, encara es troben dins d'aquest estadi.
• Continuity Creep: originalment, cada episodi era completament autònom, la seva configuració sovint era mútuament incompatible. Més tard, però, els episodis van començar a tenir referències directes entre si, amb gran part de la tecnologia semblant, cosa que suggereix que molts, si no tots, comparteixen l'entorn després de tot.
• Crèdits de tancament creatius: combinats amb The Stinger, els crèdits de vegades mostren les conseqüències de cada història.
• Cyberpunk: Jugat amb. L'espectacle inclou molts dels elements característics del gènere Cyberpunk (escenaris distòpics d'un futur proper, tecnologia sinistra que aixafa les ànimes humanes, un cinisme general sobre les motivacions de la humanitat). No obstant això, gairebé no li falten les exageracions elegants i els adorns de cinema negre que també són molt típics del Cyberpunk, i els protagonistes solen ser tots els homes, no els paria romanticitzats de la tradició del Cyberpunk.
• Decoy Protagonist: es mostra sobretot a 'USS Callister', ja que Robert Daly, tot i que inicialment sembla ser el protagonista, és en realitat l'antagonista que la seva empleada més recent, Nanette, ha de superar amb l'ajuda dels equivalents virtuals dels seus companys de feina de la vida real. . Més tard, a 'Rachel, Jack and Ashley Too', Rachel és una protagonista de Decoy d'Ashley Too quan a aquesta última (una nina 'intel·ligent' basada en la cantant pop Ashley O) se li treu el limitador, convertint-la així en un no filtrat, Versió que vomita blasfemia (no molt diferent del seu equivalent a la vida real) que convenç Rachel i la seva germana Jack de salvar el dia i evitar que la malvada tia d'Ashley la mati.
• Títol de doble sentit: Mirall negre és alhora una referència a les pantalles fredes i brillants dels dispositius als quals estem tan units i una declaració de com la tecnologia avançada pot reflectir els aspectes més foscos de la naturalesa humana.
• Final de Downer: la majoria dels finals dels episodis acaben amb una nota desoladora i depriment, amb alguns dels finals agredolços.
• Estranyesa del pagament anticipat: abans que la tecnologia esdevingués el tema central de la sèrie, més que 'només' un motiu important. Els dos primers episodis, en canvi, presentaven escenaris distòpics on la tecnologia era un element important, però certament no el focus central. El final de la primera temporada, 'The Entire History of You', va ser la primera història on la tecnologia realment va tenir un paper central, i la segona temporada va consolidar i codificar el tema 'històries de terror sobre tecnologia' que ha continuat des d'aleshores.
• Tot és un I Pod en el futur: la tecnologia futurista que es veu és generalment elegant (amb tecles tàctils intuïtius i poques funcions externes com els botons), d'aspecte professional i estèticament clara i minimalista.
• Horror existencial: molt sovint juga amb això, sobretot en episodis amb arguments sobre la possibilitat de simulacions digitals de ments humanes, fent, entre altres coses, les preguntes clàssiques com 'Fins i tot és possible simular perfectament el funcionament complicat d'una ment humana'. ?', 'I si la ment humana simulada descobreix que es tracta d'una simulació?', 'Els sentiments i pensaments d'un ésser humà simulat són matèries?' i, per descomptat, 'Amb quin propòsit algú passaria per tots els problemes de simular un ment humana? La resposta a aquesta darrera poques vegades és molt agradable.
• Episodi extrallarg: tingueu en compte que els 'episodis' s'assemblen més a programes i no són episòdics ni habituals fora de la sèrie en particular.
  • La majoria dels episodis de les dues primeres sèries, emeses amb pauses publicitàries a Canal 4, tenen una durada de 45 minuts, però el segon, 'Black Mirror: Quinze milions de mèrits' té més de 60 anys.
  • La pel·lícula de Nadal del 2014, 'Black Mirror: White Christmas', arriba als 75 minuts (dividida internament en tres parts que representen històries relacionades).
  • El 'final de sèrie' de la tercera sèrie, ' Black Mirror: Hated in the Nation ', va quedar molt curt del llargmetratge complet amb 89 minuts, en comparació amb la mitjana d'uns 60 minuts dels programes de la tercera sèrie.
  • 'Black Mirror: Museu Negre' als 70 minuts, i 'Black Mirror: USS Callister' amb 75 minuts, s'executen com a llargmetratge, en comparació amb l'estàndard dels programes de la quarta sèrie (entre 40 minuts i una hora).
• Llei de Finagle: una característica de l'escriptura de Charlie Brooker. Sovint diu que li agrada imaginar què és el pitjor que podria passar, donada alguna hipotètica nova tecnologia o tendència social. Tanmateix, alguns episodis de temporades posteriors ho desafien.
• Gut Punch: Quan es tracta de Black Mirror, els tons foscos dels episodis gairebé sempre estan cimentats per Plot Twists o revelacions horroroses.
• Humans Are Bastards: una interpretació comuna de la sèrie, ja que els personatges són propensos a maltractar-se horriblement entre ells. Curiosament, el creador Charlie Brooker creu que la majoria de la gent és inherentment bona, actuen de maneres horribles simplement perquè tenen por, ignorants, miopes o no poden o no volen oposar-se als pocs personatges que són dolent .
• Els humans són defectuosos: una perspectiva és que la manera com els humans es tracten en aquest programa es produeix simplement perquè hem començat a desenvolupar tecnologia sense tenir en compte abans les possibles conseqüències ètiques que poden causar.
• Noms d'episodis idiosincràtics: possiblement per accident total, però un episodi cada sèrie porta el nom d'una cançó (The National Hymne, White Bear, White Christmas, Shut Up and Dance, Hang the DJ).
• Ludd tenia raó: Deconstruït. Tot i que la sèrie mostra diversos horrors aconseguits a través de la tecnologia, el crític sovint es dirigeix ​​​​a les persones que l'utilitzen (vegeu els humans són defectuosos més amunt), no la tecnologia en si.
• Duresa de l'escala de ciència-ficció de Mohs: a tot el lloc de l'escala. Alguns episodis cauen a l'extrem més dur de l'escala a causa de tractar amb tecnologia que podria existir, encara que altres episodis cauen a l'extrem suau a causa de la llicència artística (per exemple,USS Calister, en què aparentment l'ADN també emmagatzema els records i la personalitat de l'ésser humà al qual pertany).
• Never Trust a Trailer: els anuncis de la sèrie, que són un còctel de Txékhov's Guns iRed Herrings. Val la pena tornar-los a veure després de la sèrie per veure què va ser i què noprefiguratper a les parcel·les.
• Els nous mitjans són dolents: un tema recurrent, ja que l'avenç tecnològic sovint causa més mal que bé als personatges humans. Però és més la tecnologia o les persones que l'utilitzen, i/o com estan optant per utilitzar-lo?
• Un cop un episodi: personatges mirant als miralls i/o pantalles enfosquides. Funciona com a caiguda de títol visual per a la sèrie en conjunt.
• Pastixe: Cap a La Zona Crepuscular i Contes de l'inesperat, entre altres.
• El poder de l'amor: Dos dels tres únics episodis amb finals completament feliços giren al voltant d'una relació. Tots els altres són un episodi agredolç o desolador.
• Preserve Your Gays : rep una menció especial per ser un espectacle completament miserable, excepte per les feliços relacions de Kelly i Yorkie i Frank i Amy . Yorkie és lesbiana, Kelly i Amy són bisexuals.
• Rousseau tenia raó: la sèrie en general ho mostra amb força freqüència, tot i que es presenta amb una lent fortament cínica. En general, els humans són retratats com més o menys decents o ben intencionats, però la presència de la tecnologia en treu el pitjor. Charlie Brooker ho va descriure una vegada en una entrevista: Brooker : 'Crec que la majoria de la gent és inherentment bona. Quan es llancen darrere d'alguna causa lletja, sol ser per por o perquè no s'aprofiten de tots els fets. L'espectacle en general ho reflecteix. Normalment només són persones amb una debilitat que acaben fotent. No tenim molts dolents que giren els bigotis. Però sóc un preocupat i crec que les coses aniran terriblement malament per casualitat'.
• Escala de cinisme versus idealisme: tendeix a ser més cínic. L'avenç tecnològic obre el camí perquè els humans es maltractin i s'aprofitin els uns als altres, amb grans conseqüències. 'San Junipero' i 'Hang the DJ' són excepcions, que cauen en algun lloc del costat idealista de la balança.
• Les xarxes socials són dolentes: com que les xarxes socials són nous mitjans molt utilitzats, solen aparèixer a les històries. Alguns episodis són més oberts i l'inclouen a l'enginy de l'episodi (per exemple, 'Be Right Back' tracta de la buidat de les persones en línia; 'Nosedive' tracta d'una societat que ha portat massa les valoracions de les xarxes socials); d'altres són més subtils (per exemple, 'Hated in the Nation' inclou la mentalitat de la mafia en línia com a part de la seva trama).
• Agafa això! : Massa. L'objectiu principal és la propensió de la humanitat a adoptar de manera acrítica les noves tecnologies sense tenir en compte les conseqüències ètiques i socials, però altres objectius favorits són els durs sistemes de justícia i el vigilantisme, el consumisme i l'entreteniment de masses, el control excessiu dels pares i els cònjuges gelosos, la nostra fe en declivi en la política. , i l'apatia general davant el patiment dels altres.
• Preneu això, crítics! : Un de modalitat suau: un periodista que es burla del tema del programa New Media Are Evil i les seves trames va tuitejar 'I si els telèfons, però massa'. Brooker el va llegir, va pensar que era divertit i el va utilitzar com a punt argumental de 'Playtest', un dels episodis de la tercera temporada.
• Techno Dystopia : una sèrie d'antologia que té com a temàtica les conseqüències desagradables provocades per l'ús de la tecnologia, per la qual cosa la majoria dels episodis ambientats en el futur comptarien almenys una mica, però l'exemple més destacat està en l'episodi. Quinze milions de mèrits , on la gent viu sota terra, havent d'anar amb bicicleta estàtica per generar energia, mentre que la televisió, literalment, governa la societat.
• Sèrie temàtica: els episodis són pel·lícules autònomes amb la tecnologia i la societat com a temes centrals.
• Villain Protagonist: Com a resultat de la sèrie You Bastard! actitud cap a la humanitat, diversos episodis presenten aquest tipus de protagonista.
• Caiguda del títol visual: ningú diu realment les paraules 'mirall negre' en cap dels episodis; fa referència a les pantalles digitals enfosquides de la tecnologia. Tanmateix, algunes fotografies tenen personatges mirant aquestes pantalles, fent referència al títol.
• Bastard! : Com s'observa en nombroses ressenyes de la sèrie, les històries de Black Mirror prenen molts investiga l'egoisme i la mesquinesa dels humans contemporanis amplificats per la tecnologia.

'És difícil imaginar un futur brillant, però podem i hem de'.