Pel·lícules d'acció en viu G-M / Horrible -

0-F | G-M | N-Z

obrir/tancar totes les carpetes G

Caminadors de forca és la prova que de vegades una pel·lícula mereix ser confinada a The Shelf of Movie Languishment . Endarrerit a causa dels problemes fiscals de Wesley Snipes, es va acabar el 2010 i es va estrenar el 2012. L'espera no va valer el resultat final: malgrat una premissa interessant que barreja The Western amb horror i elements sobrenaturals, la història es veu soscavada per un enrevessat. trama i un ritme innecessàriament lent, tot i que la pel·lícula en si només té una durada de 90 minuts, i la representació de Snipes d'un pistoler dur és, en el millor dels casos, mediocre per la seva absoluta serietat que contrasta amb l'absurd que l'envolta. Actualment té una puntuació d'audiència de l'11% a Rotten Tomatoes i un 3,6 a IMDb.
Gamera: Super Monster , llançat el 1980. Tant si t'encanta la sèrie Showa, les berrugues i tot, com si et penses Gamera les pel·lícules són difícils de fer fins i tot amb l'ajuda de Joel, Mike i els bots... us sorprendrà com de dolenta és aquesta pel·lícula. La nau enemiga és una descarada estafa del Destructor Estel·lar. L'equip d'herois alienígenes de tres noies s'asseu i toquen un òrgan de música màgic amb un nen més molest que tots els altres nens Kaiju junts. Al final, Gamera es sacrifica per fer volar el vaixell enemic (que sembla plagiat per Guerra de les galàxies ) després de tornar a lluitar contra tots els seus enemics en imatges de pel·lícules anteriors que ni tan sols es van editar i no tenien el La venjança de Godzilla excusa de tenir lloc en un somni (i almenys La venjança de Godzilla va presentar un monstre nou). Quan Gamera mor, et sents bé per ell tot i que la seqüència és coixa perquè està fora de joc! Amb tots aquests factors en contra de la pel·lícula, no és d'estranyar que hagi matat la franquícia Gamera fins a Gamera: Guardian of the Universe el va reviure 15 anys després.
Teràpia de joc és una coproducció italo-americana centrada en el món dels videojocs, que va ser bo en el paper perquè era molt inusual per a un llançament italià, però va fracassar i va obtenir crítiques mordaces per part de la crítica i dels espectadors. Van presumir de la participació dels famosos YouTubers italians FaviJ i Federico Clapis, que només no pot actuar. L'argument és trillat i previsible, l'actuació és equilibrada i se centra més en les bromes masclistes i les referències de la cultura pop obsoletes que no pas en la ciència-ficció i els videojocs. Mai s'ha explicat com funciona la Game Therapy titular, ni el seu objectiu. La lluita contra el Big Bad acaba amb els odiosos 'herois' que el van derrotar amb el resultat d'un error d'edició (FaviJ va quedar incapacitat però d'alguna manera es va alliberar per matar el dolent). sense cap indicació de com ho va fer ). La producció de la pel·lícula va costar 2 milions d'euros, però només va recaptar 741.085 € i va obtenir una puntuació d'1,5/10 a IMDb. La part més divertida? L'estrena en DVD de la pel·lícula es va produir només perquè van obtenir prou m'agrada en una publicació a la pàgina oficial de Facebook de la pel·lícula preguntant a la gent si la volia... i la majoria eren de persones que volien veure la pel·lícula revisada pel popular crític càustic italià. MightyPirate.
Basat enuna marca de cromos i adhesius, La pel·lícula infantil Garbage Pail presenta disfresses barates i d'aspecte espantós, un Running Gag d'un friki cobert de granes mullant-se els pantalons, un romanç entre un noi que sembla 12 anys i una noia que sembla als seus 20 anys.^nota(els dos actors tenien en realitat 15 i 16 anys en aquell moment), i un clímax on tothom fa pets i vomita. Hi ha una agència governamental que segresta gent lletja i mata ells. Aquest aspecte, la 'State Home For The Ugly', és potser el forat de la trama més gran, ja que planteja una dotzena de preguntes que la història mai intenta respondre. Els 'herois' volen atrapar els Garbage Pail Kids per tornar-los a posar al seu petit cubell, però se senten desconsolats en saber que serien empresonats a la Casa de l'Estat. El mentor diu que són equivalents als horrors desencadenats per la Caixa de Pandora, però vol salvar-los de la Llar de l'Estat. Per què? I la 'trama' només baixa des d'allà. Leonard Maltin, en la seva ressenya, va argumentar que el cubell d'escombraries on viuen els nens és 'on estan destinats a ser unides pel negatiu d'aquesta pel·lícula'. Jim Cummings, un actor de veu de gran èxit que va donar veu a dos dels Garbage Pail Kids, odia personalment haver treballat en aquesta pel·lícula.
- La pel·lícula és tan dolenta que Doug Walker a si mateix , durant la campanya de donacions del 2009, va nomenar aquesta pel·lícula com la pitjor que mai va revisar com a The Nostalgia Critic . Doug estava patint tan visiblement per haver de veure la pel·lícula a la seva ressenya que . Més de tres anys després, a la seva En aquesta llista, Doug encara la va anomenar la pitjor pel·lícula que mai ha tingut la desgràcia de revisar, així com la pitjor pel·lícula que ha vist a la seva vida (per empitjorar les coses, Doug realment volia veure la pel·lícula en el moment de l'estrena, ja que era un fan de les cromos), devagant durant 15 minuts sobre la pel·lícula; va arribar a dir-la 'pitjor que Manos: Les mans del destí '- i afirmant que de totes les pel·lícules que ha revisat, o simplement que no li agraden en general, aquesta és l'única que mai ha escoltat que una sola persona intenta legítimament defensar. I Hate Everything es va confondre amb la pura mesquinesa de la pel·lícula.
- La pel·lícula és tan dolenta que ni tan sols les ressenyes a la part posterior de la portada del DVD tenen res agradable a dir, en lloc d'utilitzar paraules com 'vil', 'groller', 'pudent', 'lleig' i 'brut'. Ah, i també va ser eliminat dels cinemes per Media Watchdogs i l'esmentat Jim Cummings per tot l'humor inadequat per a l'edat.
- Es va revelar anys més tard que la pel·lícula es va originar com una pel·lícula de terror directa, que explica el Mood Whiplash i el to dissonant de la pel·lícula. Veure la pel·lícula sabent que els horribles Garbage Pail Kids se suposa que són malvats fa que la pel·lícula tingui molt més sentit.
En poques paraules, Escapada és un intent mort mort de combinar els gèneres de carreres i thriller. La pel·lícula se centra en l'antic corredor Brent Magna (Ethan Hawke), la dona del qual ha estat segrestada per un misteriós vilà anomenat 'The Voice' (Jon Voight). Mentre Brent segueix les instruccions de la Veu, una dona jove només coneguda com 'The Kid' (Selena Gomez) intenta robar-lo, però finalment es veu obligada a ajudar en Brent a salvar la seva dona. El ritme de la pel·lícula és ràpid. I probablement massa ràpid pel seu bé, com Escapada compta amb una direcció terrible, un muntatge incoherent, una trama monòtona, un diàleg insensible i una interpretació horrible. El resultat? Un 2% a Rotten Tomatoes, un 23 a Metacritic i resultats desastrosos de taquilla (només va guanyar 10,5 milions de dòlars a tot el món del seu pressupost de 18 milions de dòlars). A més, el coproductor de la pel·lícula Dark Castle Entertainment no va estrenar una altra pel·lícula fins que Suburbicon quatre anys més tard, que també va bombardejar horriblement. Ens ho diu Cinematic Excrement . The Spill Crew també opina sobre la pel·lícula , amb Leon fins i tot declarant que el títol de la pel·lícula és un avís per a aquells que volen veure-la.
Els fantasmes no ho poden fer , un vehicle romàntic fracassat per a Bo Derek dirigit pel seu marit John que va fer les seves pel·lícules anteriors que van fer junts ( Fantasies , Tarzan l'home simi , i Bolero , tot això gairebé a prop de ser Horrible) sembla acceptable en comparació. Derek interpreta una dona en un romanç entre maig i desembre al costat d'un home de 60 anys interpretat per Anthony Quinn. El personatge Large Ham de Quinn mor i es converteix en un fantasma que només el personatge de Derek pot veure (representat per tenir Quinn davant d'un teló de fons negre i interpretar el que s'assembla a una rutina de comèdia stand-up extremadament dolenta) que vol tornar a la vida. Aleshores, el seu esperit intenta entrar al cos d'un home més jove amb l'esperança que tornin a tenir sexe... la qual cosa significa que una part substancial d'aquesta comèdia romàntica lleugera es dedica a l'assassinat i la nigromància. Amb una interpretació avorrida, una trama coixa i manida i una nuesa gratuïta, no és difícil veure per què aquest pudent era el que era. Per als Derek, Els fantasmes no ho poden fer va ser el paper de Star-Derailing per a Bo (els papers del qual des de llavors s'han limitat a papers secundaris en altres pel·lícules com Tommy Boy i programes de televisió) i la pel·lícula final dirigida per John. La pel·lícula té una puntuació de 2,3 a IMDb. Smeghead com a part de la seva marató Razzie, i no li va fer gràcia. L'esnob del cinema Com a nota de curiositat, el futur president Donald Trump va tenir un cameo, que li va valer el Razzie com a 'Pitjor actor secundari' i una nominació a 'Pitjor estrella nova', juntament amb el seu coprotagonista Leo Damian. Tots dos van perdre davant Sofia Coppola El Padrí Part III .
Lliris (pronunciat 'gee-lee') es va veure eclipsat per la manera com Ben Affleck i Jennifer Lopez es van connectar durant la producció, i l'excessiva cobertura de 'Bennifer' als mitjans de premsa sensacionalistes va ajudar la gent a no interessar-se per la pel·lícula. Una bona convocatòria, tenint en compte l'ignoble que va ser el resultat final. La pel·lícula tracta d'un home amb discapacitat del desenvolupament (Justin Bartha en un debut cinematogràfic bastant ignominiós) que dos mafiosos (Affleck i López) detenen per rescatar-los. No passa gaire més enllà dels tres que llanguien en un apartament i conviuen, amb alguns terribles intents de comèdia entremig. Hi ha un tumor de trama romàntic de llarga durada entre les dues estrelles que és llarg amb xerrades sexuals incòmodes però sense química. Ah, i pel que sembla el personatge d'Affleck pot curar el lesbianisme. Entremig, hi ha breus aparicions de Christopher Walken fent diàlegs sense sentit i Al Pacino fent-se vergonya. Ni tan sols les estrelles la van poder defensar. Aquesta pel·lícula destaca per ser la Creator Killer del director Martin Brest (el director de La policia de Beverly Hills ), que després es va retirar de la direcció de pel·lícules. La pel·lícula va ser burlada per tothom, des de Weird Al fins a Triumph The Insult Comic Dog.
Purpurina va ser bàsicament un projecte de vanitat per a la seva estrella, la músic Mariah Carey. Tot i que està ambientada a la dècada de 1980, hi ha molt poca cosa de la moda que va definir literalment la dècada, a més de l'aparició dealeshores nous telèfons mòbils flip. També pateix una mica d'actuació de fusta (sobretot de Carey), música cursi, diàlegs risibles i escriptura deficient. La gira promocional de Carey per a l'àlbum de la banda sonora (que va fracassar tant com la pel·lícula) es va veure afectada pel seu comportament erràtic i una aparició al desastrós concert benèfic 'United We Stand: What More Can I Give' de l'11 de setembre. La pel·lícula té una puntuació del 7% a Rotten Tomatoes (amb el consens de la crítica fins i tot que la pel·lícula no és prou dolenta per ser bona), és un habitual a la llista dels 100 inferiors d'IMDb i va ser nominada a sis premis Golden Raspberry, amb Carey guanyadora de la pitjor actriu. Sorprenentment, el 2018, la seva banda sonora després que l'etiqueta JusticeForGlitter es fes viral a Twitter. Això és Todd a les ombres. Musical Hell ofereix una ressenya més informativa , en què l'amfitrió Christi Esterle va trobar la subtrama romàntica de la pel·lícula tan esgarrifosa que, per primera vegada a la història del programa, va trencar el seu Kayfabe com la Diva del dimoni Affably Evil per declarar-la possiblement la pitjor pel·lícula que havia revisat mai.
Mentre que l'original El Gingerdead Man Es podria considerar fàcilment So Okay, It's Average i la seqüela podria ser considerada, com a mínim, Tan Bad, It's Good, la tercera pel·lícula és horrible. Gingerdead Man 3: Saturday Night Cleaver conté referències inútils a altres pel·lícules, un manicomi per a menjar boig, una trama de viatge en el temps sense cap explicació (que ni tan sols es molesta a encertar el període per assegurar-se que no hi haanacronismesen els trets), un home de pa de pessic fent una pata, va dir un home de pa de pessic que va decidir matar gent sense cap motiu, eliminant la trama de Carrie , i un final complet d'Ass Pull. Mireu Phelous trencar-lo així com a d'Emer Prevost.
Anant per la borda , el primer paper protagonista deAdam Sandler, és una pel·lícula de comèdia barata sense pressupost que es va rodar amb mala qualitat en un creuer. Té acudits molt poc divertits que són estúpids o repugnants, una història molt degradant sobre un comediant en dificultats que s'enfronta a un altre còmic, actors que fan coses molt molestes i fins i tot el personatge principal s'adreça a la càmera com si fos més un reality show que una pel·lícula. . És una meravella que la carrera de Sandler no va ser assassinada en el seu bressol per aquest fracàs (tot i que va ajudar a que d'alguna manera pogués excloure el seu nom de les llistes de guies, de manera que semblava que només va fer un cameo molt llarg). Va ser el tema de Film Brain 's .
El nom adequat Brut Out tracta de tres germans fent una pel·lícula repugnant per obtenir l'herència de la seva mare rica. Sembla que existeix perquè els fabricants volien veure quanta merda, pixada i vòmits es podrien introduir en una pel·lícula barata de 82 minuts de durada, amb una mica de racisme passat de moda (inclòs un majordom a cara negra ) i bromes de pets llançades només per l'infern. De debò, però, algú espera realment una pel·lícula amb la frase 'Com t'agradaria xuclar els cucs de l'entrecuix?' ser realment bo ? Per a aquells que tenen l'estómac fort, aquí teniu The Cinema Snob's
La rancúnia La franquícia pot ser la sèrie de terror preferida de ningú, però el remake del 2004 té els seus fans malgrat els arguments sobre si és o no tan bo com la pel·lícula japonesa original. No es pot dir el mateix del seu suposadament reinici suau, The Grudge (2020) . La pel·lícula suposadament és una seqüela secundaria que té lloc entre els esdeveniments de la primera pel·lícula i la seva seqüela, però fa tantes contradiccions en les ja confuses línies de temps de les pel·lícules que les compliquen encara més. La pel·lícula salta entre múltiples línies de temps i és tan pobre a l'hora de comunicar informació bàsica a l'audiència, i l'estil cinematogràfic s'esforça molt per ser fresc, però només acaba semblant desagradable. Quan la pel·lícula no s'embolica amb ensurts de salt predecibles, intenta imitar moments infames i tècniques de narració de la primera pel·lícula (la pel·lícula fins i tot intenta explicar per què una nena petita). té sagnat del nas ). Acabeu-ho amb probablement un dels més agreujants i desagradablesfinalsa una pel·lícula de terror de la memòria recent i tens un intent fallit transparent de reviure una franquícia de terror que hauria d'haver quedat morta. Mireu la divertidíssima ressenya de la pel·lícula de YourMovieSucks.org , on en broma l'anomena 'la millor pel·lícula de la dècada', alhora que afegeix que és 'l'única pel·lícula que he vist aquesta dècada, així que no espereu que s'enduri molt de temps' (la pel·lícula va sortir el primer cap de setmana del 2020). CorderyFX esquinça la pel·lícula , iCr1TiKaLse salta la seva revisió habitual de Moist Meter per fer una despotricació al respecte , on també admet sentir-se horrible per haver fet veure-ho amb ell al seu amic de visita des d'Austràlia.

Anunci:H

Penjats destaca per ser el debut cinematogràfic de Sandra Bullock i un cameo de Jake LaMotta (sí, el boxejador que va ser objecte de Toro enfurismat ). Com a pel·lícula, és una pel·lícula d'acció genèrica amb una qualitat de so terrible, edició incoherent, decisions de guió desconcertants i diàlegs risibles. Actualment té una puntuació del 5% a Rotten Tomatoes i 3,0 a IMDB. Cinema de merda el salvatge . Film Brain també va opinar sobre això .
Durant molt de temps, el tall teatral original de Highlander II: The Quickening ha estat l'exemple de referència d'una seqüela que traeix completament el material original original. Els immortals són de sobte tots antics extraterrestres espacials del planeta Zeist (cosa a què ni tan sols s'ha al·ludit a la primera pel·lícula), la continuïtat es llança directament per la finestra mentre els personatges que van morir clarament a la primera pel·lícula ressuscitan sense cap motiu i guanyen prèviament. -Habilitats inexplicables del no-res, i la trama i l'estètica visual imiten de manera molt descarada pel·lícules ciberpunk com ara Blade Runner ... i això és només la punta de l'iceberg. És tan insultat que la versió original va quedar pràcticament enterrada i oblidada. Des d'aleshores, cada reedició significativa es va retallar severament per eliminar els elements més controvertits, com ara tot el tema de Zeist... i se'ls veu tan dolents, és bo en el millor dels casos.El Spoony Oneno podia detallar tots els defectes de la versió teatral original, . Curiosament, tot i que és una de les bogeries més notòries de la història del cinema, ni tan sols és la pitjor pel·lícula de la seva franquícia: aquest honor pertany a Highlander: La Font (vegeu Horrible.Live Action TV ).
Hobgoblins és un molt Pel·lícula de 'horror' dels anys 80 sobre 'hobgoblins' (en realitat, res com els hobgoblins, però sospitosament semblant Gremlins ) que viuen en una volta d'un antic estudi de cinema. Estan destinats a matar persones provocant al·lucinacions de les seves fantasies més grans, però només ho gestionen una vegada a la pantalla. La pel·lícula presenta delícies com el sexe gratuït; una escena de baralla amb rasclets i petits sorolls de Casio; terribles titelles; cabells, maquillatge i roba que eren horribles fins i tot per als estàndards dels anys vuitanta; i acudits poc divertits que giren sobretot al voltant de la promiscuïtat de Daphne. Si necessiteu la pel·lícula resumida en una sola frase, s'ha descrit encertadament com una pel·lícula porno de 90 minuts amb no porno . El mateix director ho va oferir Mystery Science Theatre 3000 , i fins i tot els seus La versió és dolorosa de veure tot i que conté alguns dels millors riffs del programa. I hi ha una seqüela que és igual de dolenta, però probablement apuntava a So Bad, It's Good. Els efectes especials són encara pitjors que l'original, ni la roba ni els titelles s'han canviat i la Daphne segueix sent una puta. Tot es pot resumir amb una funció extra al DVD titulada ' Hobgoblins 2 : Què estaven pensant?' en què els actors de la primera pel·lícula es pregunten per què algú voldria repetir els seus antics papers o voldria alguna cosa a veure amb aquesta monstruositat. Phelous també el trenca . que és copresentador del que és essencialment la versió alemanya de Mystery Science Theatre 3000 , Hobgoblins és pitjor que DANIEL El mag o Camp de batalla Terra .
Holmes i Watson pretenia reunir el duet de Will Ferrell i John C. Reilly (que ja ho havia fet anteriorment Nits de Talladega i Germanastres junts), en una versió còmica de la Sherlock Holmes històries. No obstant això, el resultat final és un naufragi complet: un insult al material original i un mal presagi per a l'estil de comèdia Manchild de Ferrell. La majoria de les bromes són dolorosament poc gracioses, exagerades o completament memoritzades, si no totes les anteriors.^notaAixò va des que Watson no va poder reconèixer Holmes després que Holmes es va posar un bigoti fals fins a una mordassa massa llarga que gira al voltant de diferents termes per a la masturbació.L'humor 'tòpic' no aconsegueix res més que datar l'obra.^notaAixò inclou Holmes que porta un fes vermell 'Make England Great Again' amb una imatge molt malament en els primers deu minuts de la pel·lícula i Watson mostrant el seu 'stick de fotografia personal' (sostenint una càmera de visualització als peus del trípode per fer una foto). ).La trama donada és una trama idiota sense cap propòsit més enllà dels gags. Les caracteritzacions són poc coherents i sembla que canvien a l'atzar a causa d'una incomprensió de Rule of Funny. I per coronar la incompetència de la pel·lícula, el repartiment secundari té un malbaratament de bons actors com Ralph Fiennes, Rebecca Hall i Kelly Macdonald. Segons s'informa, les projeccions de proves van ser tan dolentes que Sony va intentar que Netflix els comprés la pel·lícula, només perquè la rebutgessin. Van estrenar la pel·lícula durant la temporada de Nadal altament competitiva del 2018 i no la van projectar per a la crítica. Actualment se situa en un 11% abismal a Rotten Tomatoes i un D+ poc brillant a Cinemascore; molts van informar que els membres del públic estaven sortint dels cinemes abans que acabés la pel·lícula. La pel·lícula va recaptar 30,5 milions de dòlars a nivell nacional i 11,3 milions de dòlars internacionals amb un pressupost de 42 milions de dòlars. Steve Coogan també ho considera una vella vergonya. La pel·lícula va ser nominada a molts premis Razzie, guanyant-ne quatre: pitjor pel·lícula, pitjor actor secundari (Reilly), pitjor remake/rip-off/seqüela i pitjor director (director Etan Cohen). Korey Coleman li diu a Martin Thomas exactament què pensava de la pel·lícula activat Doble Torrat . Mathew Buck parla de la pel·lícula amb Dan Olson i Petros L. Ioannou (que va treballar com a figurant a la pel·lícula) al primer episodi de Podcast del cervell de la pel·lícula . Ressenyes cíniques va fer una crítica desconcertant . Alex de I Hate Everything en parla , juntament amb la seva .
Moltes pel·lícules estrangeres satiritzen la cultura nord-americana i encara aconsegueixen fer riure a Amèrica. Aleshores, hi ha Autopista Honky Tonk , una pel·lícula britànica-norteamericana de 1981. La trama se centra en un alcalde corrupte de Florida que pavimenta la seva ciutat amb una interestatal, finança un terrible parc temàtic i destrossa l'autopista amb cartells sospitosos per estafar als visitants. La gent del poble també decideix pintar tot el poble de rosa sense cap motiu lògic. Sembla prou inofensiu, oi? Bé, el torn dels visitants són tots els diferents sabors de l'estereotip americà exagerat; un autoestopista addicte a la cocaïna, una vella jubilada borratxo, una cantant de country amb mascotes exòtiques i una gran família descarada d'escombraries de tràilers, entre molts altres. Cap d'ells mostra cap tret humorístic ni tan sols relacionable (alguns són ofensius límit), l'actuació i el guió són una tempesta de cliché atroç. L'argument de la pel·lícula és tan desarticulat que fa girar el cap a l'espectador. Curiosament, la pel·lícula va participar molt de talent: va ser dirigida per John Schlesinger, i el repartiment inclou Beverly D'Angelo, Daniel Stern, William Devane i Jessica Tandy, per citar-ne alguns. Dada curiosa: la pel·lícula va ser finançada a través d'un esquema d'elusió fiscal per part d'un dels comptables del productor; l'estudi va haver de vendre als seus inversors els drets de les pel·lícules només per evitar que les autoritats revissin els seus llibres. Combinada amb la terrible acollida de la crítica, la debacle va fer que la pel·lícula fos retirada dels cinemes després d'una setmana. Les horribles xifres de taquilla de la pel·lícula (2 milions de dòlars contra un pressupost de 24 milions de dòlars), sense igual en aquell moment, van provocar la lenta i dolorosa desaparició d'EMI Films. Leonard Maltin ho va anomenar 'una visió absurda de l'Amèrica contemporània' i un fracàs d'una declaració sobre la cultura americana. Varietat va explotar la pel·lícula en una ressenya que va qüestionar per què EMI fins i tot es molestaria a gastar els diners. També va obtenir una nominació a Razzie a la pitjor cançó original ('You, You're Crazy').
Casa dels números: anatomia d'una epidèmia és un documental de mentides produït, dirigit i protagonitzat pel negacionista del VIH/SIDA Brent Leung. La pel·lícula no només propaga el negacionisme, contradit per proves concloents, que el virus del VIH és inofensiu i no és la causa de la sida, sinó que també afirma que la sida és causada pels fàrmacs utilitzats per tractar el VIH. M'agrada Vaxxed després d'això, representa el món com a ostatge de la indústria mèdica, en un moment donat inclosa la representació del rebuig de Thabo Mbeki als medicaments contra el VIH com a heroic. Les cites dels científics es treuen de context i s'editen per tal de seguir la línia de partit del director. La part més inquietant de tot això, però, és que diverses de les persones de la pel·lícula que són entrevistades (inclosa Christine Maggiore, la negativa de la qual a la medicació contra el VIH). va provocar la infecció i la mort posterior de la seva filla ) han mort (cosa que la pel·lícula afirma que no tenia res a veure amb el VIH/sida. ) i la gent s'ha pres seriosament la pel·lícula i com a resultat ha mort. Ah, i la gent de la pel·lícula va intentar treure els vídeos de Power en un moment donat.
The Hottie & the Nottie és un motor de fama de Paris Hilton descarat amb actuacions horribles, efectes especials dolents, acudits repugnants, una estocada de tòpics, acudits construïts al voltant d'insultar gent que Paris creu que és més lletja que ella, i la moral 'conmovedora' que només les guapes mereixen amor . Parlant d'això, colpejant sense pietat aquesta merda desvergonyida. Mark Kermode, per la seva banda, va qualificar la pel·lícula de 'tracte eugenèsic feixista' i el 2018 la va nomenar com la vuitena pitjor pel·lícula dels últims 10 anys. Leonard Maltin acaba la seva ressenya amb 'En realitat, oblida't'.
Audolls: Lluna Nova , la quarta entrega de Direct to Video i la sisena seqüela en general de la clàssica pel·lícula d'home llop L'Udol , és de baix pressupost fins i tot segons els estàndards de Direct to Video. El poc que hi ha de la trama dels homes llop està enterrat sota llargues i llargues converses de bar entre el personatge principal, interpretat per l'escriptor/director/coproductor, i els residents de la petita ciutat de la vida real que clarament no tenien experiència d'actuació prèvia. Això limita el material de l'home llop a enormes Infodumps destinats a enllaçar aquesta pel·lícula i les tres seqüeles anteriors, una escena d'atac filmada des de la perspectiva de l'home llop que mostra només la mà de la víctima que s'enrosca i es desenrotlla sota un filtre vermell, i un home llop interpretat per una actriu en un Màscara de Halloween barata que apareix només uns minuts abans de morir. El que queda és una barreja de bromes de polla, bromes de pets, música country i tedi que posa L'Udol seqüeles fins al final fins al reinici The Howling: Reborn va sortir el 2011, 16 anys després.
El centpeus humà 3 (seqüència final) . Les dues primeres pel·lícules tenen els seus seguidors malgrat la seva infàmia, però ni tan sols ells defensaran aquesta. Els intents d'encapçalar les dues pel·lícules anteriors en termes de valor d'impacte cauen sense problemes gràcies a Special Effect Failure, mentre que els intents d''humor políticament incorrecte' i els comentaris sobre el sistema penitenciari nord-americà representen poc més que gags bruts. ElProtagonista vilà, el director de la presó de Corrupt Hick, Bill Boss, és un dels personatges més molestos que han aparegut mai a la pantalla a causa de la interpretació de Large Ham de Dieter Laser que fa que la meitat del seu diàleg sigui pràcticament incomprensible, un gran pas per la seva actuació com el Doctor Boig. Heiter a la primera pel·lícula (que fins i tot els crítics d'aquesta pel·lícula generalment consideren que era una qualitat redemptora). La resta del repartiment, que inclou Eric Roberts i l'antiga estrella porno Bree Olson (ambdós trucant), només és millor en comparació. Actualment gaudeix d'una puntuació Metacritic de 5 i una puntuació IMDb de 2,9. També va ser una bomba de taquilla, que va guanyar 16.184 dòlars.
Humshakals és una comèdia índia feta ostensiblement per a famílies sobre dos millors amics que són enviats a un asil pel malvat oncle del primer amic i són substituïts per accident per semblants. A partir d'aquí, tot va cap avall, a mesura que la pel·lícula passa a presumir d'una trama dispersa afavorida només per l'estupidesa, acudits poc divertits, descaradament familiar. un contingut amigable i mala interpretació (com en 'el repartiment preferiria estar en un altre lloc' mala interpretació). Només va recuperar 10 milions de dòlars (63,75 milions de dòlars) del seu pressupost de 12 milions de dòlars (75 milions de dòlars). li va donar 0.5 estrelles, i va obtenir un miserable 2,1 a IMDb. La majoria del repartiment també ho considera una vella vergonya. Esha Gupta després del seu llançament, i Saif Ali Khan ho va admetre més tard .

El Idèntic , un falso biopic deElvis Presley(ho sento, 'Drexel Hemsley') la història del qual tracta sobre 'Drexel' que té un germà bessó que els seus pares pobres de brutícia posen en adopció durant la Gran Depressió, i es convertirà en un imitador de 'Drexel'.^nota(A la vida real, Elvis tenia un germà bessó, Jesse Garon Presley, que va néixer mort; la pel·lícula tracta sobre la supervivència d'aquest germà.)Tot i tenir un repartiment d'estrelles format per persones com Ray Liotta, Ashley Judd, Joe Pantoliano i Seth Green (la majoria dels quals erentrucant-loo difondre'l), falla a tots els nivells imaginables. L'actor principal Blake Rayne (de nom real Ryan Pelton, un imitador professional d'Elvis que no ha protagonitzat cap altra cosa fins ara) és de fusta, tant Drexel com el seu germà bessó, la història es desenvolupa com una paròdia de biopics d'estrelles de rock interpretades completament directament. els valors de la producció i la música són risiblement aficionats, i malgrat ser aparentment una pel·lícula cristiana (va ser finançada per un grup jueu messiànic), els elements religiosos se senten grapats. Per posar un exemple, la pel·lícula s'atura completament durant cinc minuts per donar un missatge del no-res sobre la Guerra dels Sis Dies i el suport a Israel, cosa que no es torna a esmentar mai més. La premissa es desfà completament quan el gerent de Drexel deixa caure Elvis, indicant que la pel·lícula tracta realment sobre un imitador d'un imitador d'Elvis (i més enllà de preguntar-se com els Hemsley van aconseguir reflectir l'estil i la carrera d'Elvis tan de prop sense que aquest els denunciés). Va bombardejar malament, entrant a la taquilla al número 11 contra una fila de pel·lícules posterior al Dia del Treball que s'havia estrenat durant setmanes.^nota(per donar una mica de perspectiva, Guardians de la Galàxia va aconseguir mantenir el número 1 en la seva sisena setmana de llançament amb una ingesta de només 10,5 milions de dòlars; cap altra pel·lícula que va sortir als cinemes aquella setmana va guanyar més de 6,5 milions de dòlars; i El Idèntic encara no he pogut classificar els 10 primers)tot i obrir-se a prop de 2.000 sales, i gaudeix d'un 4,1 a IMDb i d'un 5% a Rotten Tomatoes, i de les tres crítiques positives d'aquest lloc, un encara ho diu només mediocre i un altre el compara amb L'habitació com una pel·lícula tan dolenta, és bona. Brad Jones en el seu Projeccions de mitjanit revisió i com The Cinema Snob .
Després de convertir-se en un cristià nascut de nou, el director Ron Ormond va decidir col·laborar amb el predicador i autor Estus Pirkle en una trilogia de pel·lícules d'explotació religiosa basada en els escrits de Pirkle, començant per Si els infants et cansen, què faran els cavalls? el 1971. La pel·lícula segueix una dona anomenada Judy que assisteix al sermó de Pirkle en nom de la seva difunta mare, on Pirkle especula com Amèrica caurà algun dia d'una presa de poder comunista, no perquè el govern no està preparat, sinó perquè el poble nord-americà no és cristià. suficient. De debò. Després, el públic té representacions increïblement violentes que involucren tropes comunistes torturant i assassinant civils de maneres bastant sàdiques, la més infame amb escenes que mostren nens morts, torturant nens ficant-se els llapis a les orelles i la decapitació a la pantalla d'un nen.^notaVal a dir que aquesta pel·lícula es va veure sovint a les esglésies de la dretaamb nens presentsdurant el seu apogeu.A part de la seva escriptura risible Twenty Minutes In The Future, la naturalesa explotadora i les divagacions sense sentit de Pirkle, la pel·lícula també és criticada per la seva pel·lícula granulosa, l'actuació de Dull Surprise, els valors de producció inexistents, Critical Research Failure,^nota(per exemple, atribuint literalment totes les morts provocades pel govern fins aquell moment a la Unió Soviètica, la Xina i Corea del Nord a la persecució dels cristians, no importa el que el de Mao Zedong polítiques causades o el fet que Corea del Nord és coneguda per enviar gent a fins i tot per menyspreus menors i accidentals contra el govern, relacionats amb el cristianisme o no; en resum, mentre que la Unió Soviètica va perseguir els cristians i la Xina i Corea del Nord encara ho fan fins avui, és insultant per a tots els no cristians assassinats per aquestes dictadures fingir que els cristians eren les seves úniques víctimes)i punts de vista hipòcrites. Actualment, la pel·lícula té un 4.2 on i 2,9 . La pel · lícula L'esnob del cinema (que més tard també va cobrir les seves seqüeles, L'infern ardent i El cel dels creients ) i També va mirar la pel·lícula, on la descriuen com a Chick Tract dirigida per un hillbilly Ed Wood.
Lindsay Lohan hi juga un doble paper Sé qui em va matar com la bona noia Aubrey i la malvada stripper Dakota. Introdueix una trama incomprensible, diàlegs risibles, els dos agents de l'FBI més ineptes de la història del cinema i un simbolisme tan subtil com un martell al crani... i no només tens la pitjor pel·lícula del 2007, sinó que la que va acabar efectivament amb la carrera de Lohan i la popularitat de la 'it girl'. En el moment en què es va fer, va guanyar vuit premis Golden Raspberry, batent llavors el rècord establert per Camp de batalla Terra per a la majoria de Razzies guanyats en un sol any.^nota(El 2012, aquesta gesta va ser superada Jack i Jill {vegeu la categoria 'Reincidents'}, que va aconseguir guanyar els 10 premis Razzie aquell any.)Kyle Norty parla de la pel·lícula .
Alguna vegada t'has preguntat per què hi ha poques pel·lícules bèl·liques americanes, si n'hi ha cap, sobre la guerra de Corea? Bé, pots culpar als de 1981 Inchon , una pel·lícula que encapçala les llistes de 'pitjors pel·lícules de tots els temps' de molts crítics, per això. Compta amb un repartiment d'estrelles dirigit per Laurence Olivier i Jacqueline Bisset, i va ser dirigit per Terence Young (que va dirigir tres dels Sean Connery). James Bond pel·lícules: Dr. No , Des de Rússia amb amor , i Tronada ), llavors com va sortir malament? Bé, la pel·lícula va ser finançada per l'Església de la Unificació i el seu líder, el reverend Sun Myung Moon, i va veure la pel·lícula com, abans que res, una manera de difondre el missatge del seu grup religiós. Evidentment, fer una bona pel·lícula va quedar pel camí. La pel·lícula en si comença amb una exempció de responsabilitat que indica que no és un documental, i només empitjora a partir d'aquí. Els 'efectes especials' inclouen retalls de cartró per a avions, l'edició és tan inepta que es tallen múltiples línies a mitja frase, l'actuació és unidimensional (Olivier va dir que 'Diners, estimat noi' va ser la seva única raó per prendre el paper, i a ningú més li importava), i la història es destrossa per tal d'incorporar el missatge religiós i l'agitprop polític de Moon. Olivier és sorprenentment mal interpretat com Douglas MacArthur, posant un accent americà poc convincent que sona com un mal W.C. Impressió de Fields i amb un treball de maquillatge francament horrible que el fa semblar un Bob Newhart momificat. El resultat final va ser una de les bombes més grans de la història del cinema, guanyant només 5,2 milions de dòlars del seu pressupost de 46 milions de dòlars, i ni tan sols The Washington Times , un diari propietat de Moon, podria arribar a publicar una crítica positiva. La pel·lícula no es va publicar mai en vídeo domèstic i només apareix en canals de cable obscurs. L'únic que li agrada a tothom és la partitura de Jerry Goldsmith (i una vegada va dir d'un altre compositor que la va rebutjar: 'Williams era intel·ligent, va sortir a temps'). Mister X i Alex Jowski ho van fer per a Live Nude Geeks de GeekJuiceMedia , The Cinema Snob va assumir la pel·lícula (proclamant-la, amb diferència, la pitjor pel·lícula de guerra de gran pressupost que havia vist mai, fins i tot comparant-la negativament amb Porta del Cel menys la reavaluació crítica), i Excrements cinematogràfics cobreix la pel·lícula com a part de la seva marató Razzie.
Potser el notori La innocència dels musulmans només es va mostrar dues vegades per un motiu. Hi ha el pressupost reduït, la interpretació de fusta, les 'acudits' crues i incomprensibles que inclouen Mohammed parlant dolçament amb un burro, i les travessades entre bastidors de la directora Nakoula Basseley Nakoula, àlies 'Sam Bacile' i 'Alan Roberts'. (Un cas concret: gairebé ningú, excepte Nakoula, tenia cap idea que es tractava d'una pel·lícula antiislàmica. Totes les referències a l'islam, òbviament, van ser sobredoblades; no hi ha cap esforç per mantenir les veus coherents!) El pateador: a més de Nakoula, literalment tothom implicats en la producció de la pel·lícula ho odia! El que és pitjor, va provocar que diversos països bloquegessin YouTube després que el tràiler de la pel·lícula es va publicar allà.
Invasió dels homes de Neptú té el dubtós honor de ser una de les pel·lícules més ofensives que s'hagi vist mai MST3K . Una trama amb prou feines comprensible, efectes especials risibles i dissenys de vestuari, un patètic Heroi designat i una baralla de gossos que, a la versió nord-americana, dura per sempre.^notaLa versió japonesa de l'escena era molt més curt que l'edició dels EUA.. La part ofensiva arriba on els espectadors de fora del Japó van confondre una escena amb imatges reals d'un bombardeig de la Segona Guerra Mundial. No ho era. En canvi, es tractava d'un metratge de la pel·lícula de 1960 Esclata la Tercera Guerra Mundial . (Encara va ser una cosa estranya incloure un edifici amb la imatge d'Adolf Hitler enguixada, fins i tot si hagués volat.) La pel·lícula va rebre alguns dels riffs més intensos de MST3K història fins a Hobgoblins va aparèixer, i Kevin Murphy la considera una de les pitjors pel·lícules en què s'ha fet mai el programa.
Mentre que Escup a la teva tomba les pel·lícules van ser molt crítiques i molt controvertides pel seu material sobre violació i venjança, encara tenien els seus fans. Escup a la teva tomba: Deja Vu és odiat fins i tot per la base de fans de les pel·lícules. Sense tenir en compte la premissa alienadora del públic, la pel·lícula té nombrosos defectes. Hi ha un cas molt dolent de Writers Cannot Do Math (la pel·lícula té lloc 40 anys després de la primera i la filla de Jennifer va néixer de la seva violació a la primera pel·lícula, però és retratada com als seus 20 anys, els membres de la família dels violadors de la la primera pel·lícula tenen 40 anys en lloc dels 60 o 80 en el cas dels pares, els fills de Johnny tenen 20 anys en lloc de 40 anys), els personatges prenen decisions increïblement estúpides (Jennifer té una pistola en una escena amb tota la família). membres a la seva mercè, i en comptes de matar-los, fuig, la filla té accés a un telèfon més d'una vegada i mai no l'utilitza), l'actuació dels dolents és terrible, els personatges no escolten constantment coses que haurien de ser molt fàcils. perquè els escoltin (un membre de la família pot escoltar un altre gemec al bosc, però no pot escoltar un tret des de la mateixa distància exacta, en un moment donat els personatges estan sent brutalment assassinats just darrere d'un home i ell no se n'adona de res malgrat els crits). ), els dolents són molt molest fins al punt que els odies més per la seva molèstia que pels seus actes odiosos, la pel·lícula s'arrossega a través de Padding fins al punt que dura gairebé dues hores i mitja, i mata sense cerimònies a Jennifer Hills, l'heroïna de la franquícia. En el moment d'escriure aquest article, la pel·lícula té una puntuació de 2,3 a IMDB i una puntuació d'usuari del 16 per cent Tomàquets podrits , sense consens crític. Wolfman's Got Nards ho revisa podeu veure que Sinister Cinema Reviews ja comença la seva ressenya amb un Facepalm i Veganluke dóna els seus dos cèntims .
Després dels èxits de Els Blues Brothers i El món de Wayne , els productors de Dissabte nit en directe donar llum verda a una sèrie interminable de pel·lícules basades en esbossos de qualitat qüestionable. És la Pat! va destacar com especialment terrible. Com els sketches en què es basa, consisteix principalment en escenes en què s'estableix la revelació del gènere de Pat i després s'evita, amb algunes escenes de Pat només irritants per completar la pel·lícula amb un llargmetratge. Va recaptar només 60.822 dòlars, entre els totals més baixos de qualsevol llançament d'estudis importants. La pitjor part És la Pat (spoilers endavant; de benvingut) és aquesta la pel·lícula mai revela el gènere de Pat ^notael més semblant a la resolució de la pel·lícula amb aquesta trama és que Pat mostra accidentalment les seves intimitats (de cara a la càmera, és clar) davant de tot un públic durant un concert de Ween. De debò., ni tan sols ho insinua, negant-ho tot propòsit d'una pel·lícula basada en una parodia l'únic propòsit de la qual és fer especulacions sobre el gènere del personatge! Sense això, és només una versió llarga d'un sketch que ni tan sols és tan divertit en les seves formes curtes. Imagineu-vos un misteri d'assassinat a una sala tancada on ni l'assassí ni el mètode es revelen mai, i la història només...s'atura en el seu camíen algun punt indefinit després d'uns 60 minuts. Si Monstre A Go-Go és una antipel·lícula dadaista, És la Pat és l'equivalent cinematogràfic del nihilisme. Estranyament, Quentin Tarantino va fer un treball no acreditat al guió.

Fins i tot per als fans més indulgents del Divendres 13 franquícia, la seva (segona) entrada suposadament definitiva Jason Goes to Hell: The Final Friday és l'insult final d'una sèrie que va passar una bona part de la seva vida en una Dork Age, amb la seva horroritat portada a extrems absurds. D'una banda, és un dels exemples més flagrants d'adulteri de gènere al cinema, un que intenta explicar els orígens sobrenaturals de Jason, però en canvi va massa lluny donant-li la capacitat de deixar el seu cos i posseir els altres . Jason només apareix a la pel·lícula pròpiament dita en els seus primers 10 minuts i els últims 10 minuts, ambdues vegades semblant una broma absolutament inflada (és horriblement obès, té els cabells llargs inexplicables a la part posterior del cap i la seva màscara està majoritàriament tallada). . La pel·lícula no segueix les seves pròpies regles ni tan sols les regles de la franquícia amb Jason posseint altres; Jason converses directes mentre posseïa un agent de policia. També hi ha un MOLT Moment inexplicable de cocodril de llavis grans on Jason despulla una de les seves víctimes i es retalla el bigoti de manera eròtica. Si això sembla interessant, s'ha descrit malament. D'alguna manera, també aconsegueix desaprofitar la mort més cruenta de tota la franquícia i el fet que tingui el nombre de cadàvers més alt de la franquícia. Fins i tot el seu puntuació aconsegueix ser súper molest, amb el compositor Harry Manfredini sonant com si li haguessin colpejat el cap a Adderall, trencant les tecles aleatòries del piano mentre toca les mateixes notes del sintetitzador una i altra vegada. Pitjor, tot l'assumpte acaba sent una acumulació de la seva descarada Sequel Hook a l'escena final, on l'icònic guant de Freddy Krueger s'aixeca des del mateix i tira la màscara de Jason sota terra. Aquest ganxo va ser un intent de New Line -que aleshores eren els nous propietaris de la franquícia- de muntar un crossover; però a causa del fracàs d'aquesta pel·lícula i de l'horrible recepció dels seguidors i crítics, va dir que el crossover no va passar per 12 anys . El fracàs de la pel·lícula va enviar la franquícia al fons del llac fins al 2001, on New Line va intentar reviure-la amb Jason X , que, tot i que té una mala rebuda, almenys es gaudeix com a tan dolent, és bo. Ja sabeu que la pel·lícula és dolenta quan la base de fans de la seva franquícia considera que Jason s'està fent camí per la Gran Poma, Jason lluitant contra una noia amb telequinesi iun assassí imitador de Jasontots es veuen favorablement en comparació. Confused Reviews en fa un de nou , The Cinema Snob té paraules igualment dures per a això , i Phelous té tant a dir al respecte, la seva ressenya es va dividir en .
Mandíbules al Japó , a.k.a. Tauró psico , una pel·lícula japonesa sense pressupost del 2009, que no està relacionada amb el Mandíbules franquícia, mereix a IMDb i valoració d'audiència a Rotten Tomatoes. Un percentatge substancial del temps d'execució conté imatges fetes a mà d'estil de vídeo casolà mal fet (càmera tremolant, so abismal) de noies universitàries que porten bikini de vacances. Aquestes fotografies es reutilitzen unes quantes vegades i l'espectador passa uns minuts observant noies japoneses mirant noies japoneses^notaNo, això no és un error d'escriptura: esteu observant noies japoneses que miren noies japoneses. No realment.en vídeo. Només hi ha plans tranquils entremig, de manera que la trama més aviat mínima es construeix molt, molt lentament i elel tauró animat barat no ataca fins al final de la pel·lícula.
Mandíbules: La venjança porta la Sequelitis a nivells insondables. No té tant forats en la parcel·la com els barrancs de la parcel·la i és molt ridícul en la seva execució. Aquesta és la premissa, per citar : 'L'argument és que el tauró (yanno, el que el cap Brody va matar a Mandíbules ) ara té un odi a la família Brody i vol matar-los a tots com a venjança per les accions de Brody a Mandíbules . Yanno, el tauró que ha mort. Aquell tauró. Aquest tauró que ha mort vol venjança.
- La seva maldat també va inspirar pel difunt Richard Jeni, així com a de The Nostalgia Critic , i a de Chris Stuckmann. No és sorprenent que la pel·lícula també tingui un 0% Valoració del tomàquet a Rotten Tomatoes , el consens dels crítics de la qual es burla d'això com 'un capítol lamentable d'una franquícia abans orgullosa'.
- Sorprenentment, la novel·la és un llibre decent. L'escriptor Hank Searls devia adonar-se del ridícul que era gran part de la pel·lícula: va modificar la mort del tauró perquè fos més realista (tot i que gairebé qualsevol cosa hauria estat) i va afegir una subtrama interessant sobre el tràfic de drogues. La novel·la es basava en un guió anterior de la pel·lícula. També explica els motius del tauró, encara que ho sigui va fer acaben sent el Trope Namer de Voodoo Shark: és la bèstia espiritual d'un bruixot de les Bahames que maleeix Michael Brody per un insult que va fer contra ell. A la versió final de la pel·lícula, es van eliminar els aspectes del vudú i el tràfic de drogues, deixant un forat argumental sobre el personatge d'Hoagie (un oficial encobert que investigava el tràfic de drogues a l'esborrany anterior).
- La versió just abans del tall teatral final té el tauró matat en ser empalat a la proa del vaixell i enfonsar-se a les profunditats, emportant el vaixell amb ell. Aleshores es va canviar el final, però no es van donar diners per fer-ho,
Jem i els hologrames (2015) és un exemple horrorós de com de baixa pot baixar una adaptació de In Name Only. La pel·lícula intenta optar per un enfocament realista en comptes de ser molt divertida, però, en canvi, acaba sent un Cliché Storm agafant elements de diverses altres pel·lícules sobre grups de rock. La pel·lícula intenta ser una crítica a la falta d'ànima de la indústria de la música, però l'escriptura és gairebé completament irreal, ja que gairebé tot és pura invenció argumental i té poc sentit. L'actuació és uniformement terrible, amb Juliette Lewis i Molly Ringwald descaradamenttrucant-lo. La pel·lícula també fa diversos canvis inadequats als personatges, amb Synergy semblant a R2-D2 en lloc de ser un ordinador, Eric Raymond amb un canvi de gènere i els Misfits (incloent Kesha com Pizazz, un dels pocs elements positius de la pel·lícula). s'han reduït a un Sequel Hook sense resposta. A més, la pel·lícula inclou suposats clips de fans que elogien la pel·lícula, que en realitat són clips editats de fans que elogien l'espectacle original.^notaAixò s'estén a la pel·lícula que afirma que inclou Chris Pratt i Dwayne Johnson quan en realitat no protagonitzen la pel·lícula, sinó que només apareixen en imatges arxivades lleugerament editades que són irrellevants per a la pel·lícula. Jem ; Johnson parlant de la cançó 'Bad Blood' de Taylor Swift es fa semblar com si estigués parlant de ' Jove Blood' d'aquesta pel·lícula, mentre Pratt fa broma sobre haver sortit amb Jem en el passat a partir d'una entrevista on en realitat va parlar de fingir sortir amb les nines Jem de la seva germana, cosa que planteja algunes preguntes ja que Jem és un adolescent i Pratt és uns quants anys més gran.La pel·lícula només tenia un pressupost de 5 milions de dòlars, bombardejada el cap de setmana d'estrena amb només 1,38 milions de dòlars i llavors va ser . La pel·lícula és tan coneguda que diversos crítics de cinema en línia s'ho van prendre, inclòs , , i , i .
Una altra comèdia romàntica de lluita lliure intenta posar-se com una comedia romàntica intencionadament cursi, però ni tan sols ho aconsegueix. Gairebé no té bromes reals, increïblement -representacions ofensives de minories, una història incoherent i una història d'amor construïda que representa un Stalker with a Crush com simpàtic fins i tot quan agredeix sexualment la protagonista femenina . Fins i tot el final és una falsificació que esdevé una escena estranya que cal veure per creure-la.^{La llarga explicació}L'escriptor/codirector Kim Sky apareix al costat d'una dona grassa lligada i amordassada, després de la frase 'no s'ha acabat fins que la dama grassa canta', que Sky explica amablement a l'audiència, tot i que la dona grassa ja té un cartell. amb aquella frase. Aleshores, després de mostrar el futur del personatge principal, la dona grassa es desenganxa i 'canta', després de la qual cosa Sky sosté un cartell que diu ''El final?'A més, tot i intentar atraure els fans de la lluita lliure, els lluitadors de càsting Don Frye, April Hunter i fins i tot Chyna, només té una escena real de lluita lliure al mig de la pel·lícula. Brian Zane fa una ullada a la pel·lícula , i la considera la pitjor pel·lícula que ha vist mai.
Tauró Juràssic és una estafa de tots dos Mandíbules i Jurassic Park fet per un estudi independent canadenc. L'actuació és horrible. L'escriptura no té sentit (per exemple, el tauró suposadament fa 36 peus {10,97 m} de llarg però pot nedar en aigües poc profundes sense ser detectat). A més, suposadament, els personatges estan encallats en una illa malgrat que les pilones són clarament visibles i la pel·lícula òbviament està rodada a prop d'un riu. Els efectes especials són terribles i donen l'esmentat Mandíbules: La venjança una carrera pels seus diners. L'enquadrament és terrible i sembla un vídeo amateur de YouTube. N'hi ha descaratsCol · locació de productesper a una microcerveseria local. Ho odio tot ho revisa . Va ser tan dolent que durant un temps va ser la pel·lícula amb menys puntuació d'IMDb i actualment té una puntuació IMDb d'1,5.

2001 Guardià de les ànimes és tan obscur que només 197 persones l'han puntuat a IMDB, i això encara va aconseguir només 2.1. Comença amb una premissa prou senzilla d'una parella turmentada per un culte de boscos. Malauradament, l'actuació és de fusta, el so amb prou feines és audible de vegades i l'edició és incoherent fins i tot fora de les seqüències de malson que representen una quarta part del temps d'execució. Tot i que el pergamí d'obertura promet una trama sobre un mal antic de l'època dels judicis de bruixes de Salem, no hi ha cap explicació dels motius ni de la personalitat del culte que apareix, i el dimoni que veneren mai no apareix. Per afegir insult a la lesió, el final de la pel·lícula no resol absolutament res. Amb tot, mereix languir en la foscor.
Keith Lemon: La pel·lícula , una pel·lícula basada en el personatge de la personalitat alter-ego de Leigh Francis. A més de l'excés de material del personatge, hi ha l'actuació de fusta de cameos inútils de celebritats de la llista D, els acudits mal escrits que s'omplen fins a la vora d'insults a les minories i les accions de l'heroi designat de la pel·lícula. Aquesta pel·lícula va ser criticada per unanimitat pels crítics (a 0% qualificació de Rotten Tomatoes) i bombardejat a la taquilla del Regne Unit. Film Brain, en particular, estava indignat i disgustat per aquesta pel·lícula, la pitjor pel·lícula que ha vist mai als cinemes Podcast del cervell de la pel·lícula 7 anys després, per no sorpresa dels convidats d'aquell episodi Ashens i Oliver Harper. Mark Kermode també menysprea la pel·lícula, posant-li nom ^nota(Durant la projecció, va descobrir que remenar durant anys de brutícia podrida per trobar una peça perduda de 5p que havia deixat caure pel costat del seu seient era una experiència més agradable que veure el que passava a la pantalla.)
Kinky , una pel·lícula del 2018 que és essencialment una versió molt barata Cinquanta ombres d'en Grey però sense cap avantatge, contingut sexual altament explícit ni cap gust del qual parlar. El que queda és una pel·lícula molt seca i sorprenentment casta que implica la relació gairebé perfecta entre dos personatges plans que volen explorar la seva naturalesa sexual d'una manera increïblement avorrida. La pel·lícula sembla una telenovel·la barata i compta amb actors que ofereixen diàlegs avorrits i genèrics d'una manera molt esquitxada. Quan la trama increïblement fina no intenta centrar-se en la parella principal, té trames secundàries que no van enlloc i només serveixen de farciment per completar la pel·lícula fins al llargmetratge. I, per acabar-ho, acaba amb una Sequel Hook cliffhanger que va sortir del no-res. Doble Torrat pren , amb Korey que s'enfada mentre descriu el final.
Krampus: El judici és un mockbuster directe a DVD barat i de mala qualitat de la pel·lícula posterior estrenada al cinema basada en la mateixa criatura. Es va fer amb l'únic propòsit de ser el 'primer', ja que es va estrenar poc més d'un mes abans Krampus , i es nota. Per començar, el 'Krampus' d'aquesta pel·lícula no té absolutament cap relació amb la criatura mítica alemanya: és l'amic imaginari del protagonista que va matant gent com un dolent genèric de la pel·lícula slasher. També està ple de fallades d'efectes especials: Krampus sembla una cosa d'un joc de PC del 1993. El ritme és glacial, i si només esteu aquí per a Krampus, bé, no teniu sort: el tracten com un personatge secundari a la seva pròpia pel·lícula, apareixent per un total de dos minuts. L'única ressenya positiva a IMDb la va escriure clarament algú implicat en l'estudi: la seva única crítica és d'aquesta pel·lícula i fa tot el possible per colpejar el teatre. Krampus pel·lícula tot i que no es va estrenar quan el va escriure .

L'últim mestre de l'aire , adaptació de M. Night Shyamalan de Avatar: The Last Airbender . Shyamalan és un fan autodenominat del programa, que va fer créixer l'esperança dels fans de veure un tracte fidel. , va escriure un primer esborrany que es va qualificar de 'preciós'. Malauradament, hi va haver prou intromissió executiva per donar a Shyamalan un BSoD heroic, no menys important, el seu guió va ser llençat i escrit fantasma al complet. La pel·lícula va ser criticada en el moment en què els tràilers van revelar que gairebé tots els personatges van patir un Race Lift.^notaTot el repartiment s'havia de construir al voltant d'un únic acte de nepotisme.Arribat l'obertura real, va empitjorar encara. Tots els elements que van aportar el seu encant a l'espectacle (la complexa construcció del món, la caracterització, fins i tot la seva coreografia ben investigada) van ser tractats com una idea posterior. La trama va reunir fragments i peces de la temporada 1, enganxant-se als forats de la trama induïts per l'adaptació prou grans com per destrossar-lo. Arcs sencers es resumeixen en la narració o es representenexposició, que té prioritat sobre qualsevol sinceritat emocional. El resultat final va ser una adaptació renegada que un altre fan famós va anomenar 'una experiència agonitzant en totes les categories que se m'ocorren i d'altres que encara esperen ser inventades'. Va ser una de les primeres pel·lícules sobre Rotten Tomatoes la primera deu les crítiques directament eren podrits. Va guanyar 'Pitjor pel·lícula' als premis Golden Raspberry del 2010 per sobtada, així com 'Pitjor director', 'Pitjor guió', 'Pitjor actor secundari' i 'Pitjor ús indegut de la 3-D'. Canal Genial Odio tot, Vessament i excrements cinematogràfics d'una de les primeres ressenyes de Chris Stuckmann, iEmer Prevost Animat L'únic resultat és que l'actriu que va interpretar a Yue va conèixer els creadors i va donar veu a Asami Sato. La llegenda de Korra .
Els últims dies del crim nord-americà és una pel·lícula de thriller d'acció de Netflix del 2020 dirigida per Olivier Megaton. Basada en una novel·la gràfica de Rick Remender i Greg Tocchini que en general ja es considerava mediocre, aquesta versió va treure totes les qualitats positives que tenia. La premissa sembla prou justa: el govern nord-americà es prepara per activar un senyal d'antena que impediria que la població incompleixi la llei impedint que qualsevol persona literalment faci qualsevol cosa en el moment en què pensa fer alguna cosa il·legal, i un grup de lladres planeja fer un banc. robatori durant una interrupció del senyal. Malauradament, el moment de l'estrena de la pel·lícula no podria haver estat pitjor, ja que va passar uns dies després de l'assassinat de George Floyd i les protestes que va provocar, i va cridar l'atenció de tothom per les raons equivocades pel seu contingut violent i les representacions explotadores de la policia. brutalitat. Fins i tot deixant tot això de banda, la pel·lícula en si és desagradable des del principi fins al final, especialment en el tractament misògin de Shelby d'Anna Brewster, que només existeix per no ser més que una Damsel in Distress i una Ms. Fanservice, sovint fins a nivells inquietants. A més, les escenes d'acció amb prou feines es centren i són difícils de distingir, l'edició és terrible i hi ha tones de farciment que només existeixen per afegir als 142 minuts de durada de la pel·lícula. Per no parlar de diverses seccions de diàlegs risibles, mala interpretació d'Édgar Ramírez i Michael Pitt (amb aquest últim almenys és hilarant exagerat) i trama confusa. La pel·lícula se situa actualment al 0% a Rotten Tomatoes i a un 3,6 a IMDb. Mireu a Double Toasted patir el desastre amb Martin Thomas
L'última cara és un drama romàntic ambientat a Libèria, i és el cinema Condescending Compassion portat al seu extrem lògic. Els talents de Charlize Theron i Javier Bardem es desaprofiten en una pel·lícula que no només ignora el seu escenari (un camp de refugiats), sinó que se centra en un romanç genèric i poc desenvolupat entre els protagonistes. Els personatges refugiats són tractats menys com a persones i més com a accessoris per al missatge de la pel·lícula 'la gent està patint'. Va ser considerada la pitjor pel·lícula projectada al Festival de Cannes 2016, amb un 8% de puntuació en RT i un 4,9 a IMDb.
Última unça de coratge podria estar en marxa al costat Salvant el Nadal (esmentat a N-Z) per la pitjor pel·lícula nadalenca que s'ha fet mai, portant la premissa de 'War on Christmas' a llargs sense precedents. La pel·lícula comença, en el millor dels casos, poc subtil, com un punt de discussió dels directors, però ràpidament s'endinsa en un territori boig. Mentrestant, demostren un malentès total de la Primera Esmena, la separació de l'església i l'estat, o com funciona el govern. La guerra contra la palla arriba a extrems ridículs: un punt important de la trama implica que les històries nadalenques seculars no existeixen ni haurien d'existir, i es resol en escolars que mostren la mort violenta d'un personatge a una multitud de totes les edats molt agraïda. Però tot això a banda, la pel·lícula té l'aspecte i la sensació d'una pel·lícula Direct to Video o Made for TV (i una actuació encara pitjor del que això pot implicar), però d'alguna manera es va estrenar en cinemes a 1.400 ubicacions dels Estats Units. Va rebre crítiques aclaparadorament negatives de la crítica, obtenint un 0% a Rotten Tomatoes i només un 11 (puntuació dels crítics) i 4,5 (puntuació dels usuaris) a Metacritic. ho va descriure com 'predicar al cor perjudicat', i el va dir que la pel·lícula va ser 'realitzada amb la convicció dels veritables fanàtics, però també amb la competència dels aficionats'. El Cinema Snob el va desmuntar , i va ser el tema de per Excrements cinematogràfics (que es va fer un descans de la seva marató Razzie), en què Smeghead la va declarar la pitjor pel·lícula de Nadal que havia vist mai.
Lawnmower Man 2: més enllà del ciberespai (o L'home tallagespa 2: la guerra de Jobe ) destaca els perills de fer una seqüela d'un estimat Clàssic de culte una entrega només de nom. Mentre que el primer Home tallagespa La pel·lícula també es va basar molt lliurement en la història curta de Stephen King, la trama de la segona pel·lícula (si fins i tot es pot anomenar una trama) gairebé no té continuïtat tant amb la història curta. o l'argument de la primera pel·lícula. La pel·lícula també pateix una direcció descuidada, efectes visuals febles i obsolets i una interpretació digne d'esquerre. Parlant d'actuació, amb l'excepció d'Austin O'Brien (que va interpretar a Peter), tots els del repartiment original no van tornar per a la seqüela. El resultat? Un accident de tren desarticulat i incòmode que més que mereix ser un habitual a l'IMDb Bottom 100. Mira Film Brain donar el seu si cal. Un llançament de l'original Home tallagespa va incloure aquesta pel·lícula com a 'funció especial' en un disc separat, en lloc de llançar-la com a DVD autònom.
Bill Cosby va coescriure, produir i protagonitzar Leonard Part 6 . Una paròdia del 1987 de pel·lícules d'espies com ara James Bond , aquesta pel·lícula pateix molts i molts defectes, inclosa la direcció feble, l'atzarCol · locació de productes, i un diàleg trillat. La trama també va ser condemnada tant pels espectadors com pels crítics, i molts consideraven que la història no era més que una mostra arrogant d'autoindulgència. Cosby estava tan decebut pel que va resultar que, durant una entrevista de televisió abans del seu llançament, va demanar a la gent que s'allunyés. I per una bona raó: va 'guanyar' un 2.1 a IMDb i tres Razzies com a pitjor actor, pitjor pel·lícula i pitjor guió. També va ser una bomba de taquilla de la lliga important, amb només 4.615.255 dòlars d'un pressupost de 24 milions de dòlars. Siskel i Ebert 's val la pena fer-hi un cop d'ull... encara que només sigui pel lulz. I Hate Everything es va trobar amb aquesta pel·lícula i ho vaig tenir , seguit de Cinematic Excrement com a part de la seva marató Razzie.
La llegenda d'Hèrcules , una pel·lícula d'acció en 3D protagonitzada per Kellan Lutz, és una de les pel·lícules d'acció pitjor dirigides dels darrers anys. L'actuació és horrible a tot arreu, que va des de Dull Surprise de fusta fins a la sobreactuació de Large Ham. El romanç és senzillament avorrit. El CGI i la pantalla verda semblen una pel·lícula directe a DVD (tot i que la pel·lícula va costar 70 milions de dòlars), i el vestuari i el maquillatge semblen barats. Les escenes d'acció són desagradables, excessives 300 -estil Adrenaline Time i edició agitada. Destrueix les mitologies clàssiques, en comptes d'anar per una tempesta de clichés 300 i Gladiador . No és sorprenent que la pel·lícula va fracassar amb la crítica i el públic (3% a Rotten Tomatoes i 4,2/10 a IMDb. The Smeghead parla de la pel·lícula. , igual que Chris Stuckmann . Jeffrey Kauffman de Blu-ray.com ho reconeix mentre que al mateix temps l'esborrany com una 'pel·lícula pesada i ensopegada' i 'el pitjor tipus d'èpica: un desastre èpic'.
Leprechaun: Orígens , un reinici només amb el nom del fitxer Leprechaun pel·lícules. El director va admetre que mai no havia vist cap de les pel·lícules originals. El monstre del títol no només no s'assembla gens al personatge original, sinó que fins i tot no s'assembla gens a un duende, més aviat a una cosa de troll gris. La pel·lícula és una tempesta cliché amb personatges en una cabana al bosc que es sacrifiquen per apaivagar el follet a qui li van robar l'or. Un es pregunta per què ni tan sols intenta recuperar el seu or. Per a una durada de 90 minuts, 12 d'ells són els crèdits finals. Tot i que les pel·lícules originals sovint eren tan dolents, és bo o acampada, això no tenia cap característiques de redempció. Té un 3.3 a l'IMDb i un 0% a Rotten Tomatoes.
La Zona de Vida , una regla anti-avortament envidiosa disfressat com a va veure -esque Torture Porn pel·lícula de terror feta per Ken Del Vecchio (un antic jutge de Nova Jersey que una vegada es va presentar al Senat de l'Estat). Normalment no n'hi ha prou amb ser dur per obtenir una pel·lícula com a Horrible, però aquesta ni tan sols pot encertar els valors que predica. Es tracta de tres dones embarassades que s'havien plantejat l'avortament, que són segrestades, tancades, maltractades i obligades a veure vídeos pro-vida i punts de discussió per dissuadir-les de passar per l'avortament, tot sota la vigilància d'un home anomenat John (Robert Loggia) amb l'ajuda d'un 'Dr. Wise' (subtil), interpretat per Blanche Baker.^*Qui va interpretar a Ginny Baker Setze espelmes i Ruth Chandler en l'adaptació cinematogràfica de La xicota de la porta del costat .Després que dues de les dones embarassades decideixin no avortar i acceptin tenir els seus nadons, mentre que la tercera encara es resisteix, la pel·lícula acaba finalment amb el gir queJohn és el mateix Diable, i que la tercera dona i el doctor Wise estaven morts i al purgatori (la tercera dona havia mort a la taula d'avortament i el doctor Wise s'havia suïcidat), i com que no havia canviat d'opinió, la tercera dona. anirà a l'infern, condemnada a tornar a viure per sempre el seu embaràs i l'avortament. Ni tan sols deixa clar què va passar amb altres dues dones embarassades (també estaven al purgatori però van anar al cel per decidir donar a llum? Hi van ser perquè van tenir una experiència propera a la mort però van sobreviure quan van canviar d'opinió? Eren? fins i tot real , o només imaginari?). A part del fet que la pel·lícula castes el seu propi costat com a persones malvades que participen en segrests i tortures psicològiquesi són literalment demoníacs, la pel·lícula és simplement avorrida, amb una mala interpretació de tothom que no sigui Robert Loggia i un guió que sembla més un pamflet repartit en un míting que un diàleg natural. L'esnob del cinema assenyalant que fins i tot deixant de banda el seu missatge, l'actuació avorrida i pobra la feia gairebé inobservable, i fins i tot dient això, en comparació amb Sense veu i No planificat , altres dues pel·lícules contra l'avortament que havia revisat anteriorment, aquesta era clarament la pitjor.^notaFins i tot fa un pas més en reconèixer-ho No planificat Almenys va intentar (encara que a mitges) allunyar-se de la part més extremista del moviment contra l'avortament, mentre que aquest va fer exactament el contrari.
El remake nord-americà de lol , que converteix una pel·lícula francesa molt aclamada i guanyadora del César en poc més que un vehicle estrella per a Miley Cyrus. Tots els moments divertits de l'original tenen l'humor net i substituït per una obscenitat gratuïta, que és estrany, ja que altres parts del guió eren Bowdlerized. Està carregat d'encoixinat i no s'atura. La trama està destrossada i el diàleg mai millora que els aforismes trillats que es fan passar per profunds. des de la seva primera setmana de llançament ni tan sols va coincidir Els venjadors ' primera setmana per cinema mitjana . Els homes de Lionsgate la consideren una vella vergonya, que ni tan sols es podien molestar en promocionar-la correctament, i juntament amb Així que Undercover (que no va rebre bastant tan mala recepció) va marcar l'inici del final de la carrera d'actriu de Miley Cyrus, tot i que després va tornar a obtenir èxit musical (i una gran infàmia).
Loqueesha és una 'comèdia', per dir-ho així, escrita, produïda i dirigida per, i també protagonitzada per Jeremy Saville (sí, una d'aquestes). Saville interpreta a un cambrer de mala sort, blanc i divorciat que un dia decideix convertir-se en presentador de ràdio fent-se passar pel titular de Sassy Black Woman que va inventar i, per descomptat, es converteix en una sensació sindicada a nivell nacional. De debò necessites anar més enllà després de llegir això? Aparentment, la premissa intenta anar de dos per dos no només sent racista, sinó també misògin. Una pel·lícula com aquesta probablement ni tan sols hauria volat als anys 70, no importa el 2019. Concepte idiota a part, la direcció és gairebé ranci com un batut de serradures i s'emporta la medalla d'or en ser impossiblement graciós. No cal dir que ha guanyat el seu zero per cent a Rotten Tomatoes. Brad Jones (que més tard es classificaria Loqueesha com una de les pitjors pel·lícules del 2019) i la seva dona . MacDoesIt, un home negre gai, també
Continent perdut , una pel·lícula de ciència-ficció de 1951 protagonitzada per César Romero. La pel·lícula tracta d'un grup d'escaladors que es troben en una missió de rescat en una illa misteriosa per recuperar un coet atòmic enderrocat. Com podria una idea així acabar com un accident de tren en lloc d'una pel·lícula B interessant? Senzill i senzill: direcció incompetent. La pel·lícula té un ritme deficient, ja que el públic es veu obligat a mirar 20 minuts seguits dels personatges escalant en roca, amb diàlegs mínims, efecte en la trama, o fins i tot música de banda sonora. Els propis personatges, tot i ser interpretats per bons actors, són avorrits. La majoria de les seves línies són acudits poc divertits o comentaris genèrics que no afegeixen res a la història. El més destacat aquí és probablement un moment completament a l'atzar en què un home sembla estar somiant amb aixecar un avió. El fracàs d'efectes especials només va empitjorar les coses, malgastant un gir intrigant que implicava l'existència de dinosaures a l'illa. En general, no és d'estranyar que aquesta oportunitat perduda d'una pel·lícula tingui un 2,8 a IMDb, així com un riff a Mystery Science Theatre 3000 (que pots ). També té l'honor de ser un dels únics MST3K pel·lícules que van fer que el Joel, normalment plàcid, comencés a cridar. —Escalada en roca, Joel.
El Guru de l'Amor tenia la intenció de ressuscitarMike Myers' carrera d'actuació després del fracàs de El gat del barret . En canvi, va enfonsar encara més la seva carrera d'actriu, ja que la pel·lícula pateix gags poc divertits en general (inclosa la seva gran dependència de les bromes del penis), actuacions de fusta (empitjorat perquè prové d'un repartiment naturalment bo) i el seu sobreenfocament. en un personatge principal desagradable a costa de pràcticament tots els altres. La pel·lícula va fracassar a la taquilla, guanyant només 40 milions de dòlars del seu pressupost de 68 milions de dòlars, va guanyar el premi a la pitjor pel·lícula, a més de rebre la majoria de premis i nominacions als 29è premis Golden Raspberry, i una puntuació del 14% a Rotten Tomatoes i una puntuació del 24% a Metacritic. Myers ha lamentat haver protagonitzat la pel·lícula, com es mostra en aquesta . Film Brain ho destrueix revisió mordaç. Odiem les pel·lícules també llàgrimes El Guru de l'Amor avall per la seva . La pel·lícula va ser tan dolenta, la va fer Spill dos ressenyes fora d'ell. format per la tripulació enfadada parlant de la pel·lícula i Mike Myers, i això era més professional.
Lupin III és un estimatCorredor llargfranquícia, però el segon Live-Action Adaptation, titulat simplement Lupin 3r , és una carnisseria completa. (El primer, Estratègia psicocinètica estranya , no va ser una gran adaptació, però almenys ho va tenir èxit Benny Hill -esque slapstick comedy.) Una trama incoherent amb tots dos elements aparentment extrets de Hammerspace (que, per ser justos, es fa sovint tant al manga com a l'anime, però no es tradueix gens bé a l'acció en viu) i a un gran Plot Holes , terriblement dirigides, escenes d'acció avorrides, vestits d'aspecte ridícul, un Hong Kong Dub fins i tot en l'original japonès , i una banda sonora avorrida que sembla sortir d'una pel·lícula porno (especialment irritant, tenint en compte com és l'anime en aquest sentit) la converteixen en una pel·lícula que fracassa de manera espectacular a l'hora de captar l'atractiu de qualsevol de les dues. Lupin III o pel·lícules d'acció en general. Yuichi Maeda, un popular crític de cinema japonès, encara que polèmic, li va donar un 3 sobre 100.
Aprenentatge inferior , protagonitzada per Jason Biggs , Eva Longoria i Rob Corddry . Porta la maldat i la vulgaritat a nivells inexplorats, amb escenes sense gust i 'acudits' ofensius, inclòs un gag extret directament de El sentit de la vida de Monty Python i s'enfonsa a cada pas del camí. Els cineastes van aconseguir que 88 minuts semblin 3 hores. L'únic aspecte redemptor és el llargmetratge entre bastidors, en què Rob Corddry parla de com va ser la millor part.cobrant. Malauradament, això és Paratext.

Anunci:M

Maradonia i l'Imperi de les Ombres és una adaptació lamentablement aficionada, No Budget de l'horrible, autopublicat Maradonia Saga (llegiu-ne més a la subpàgina de Literatura ). Va passar anys a Development Hell abans de ser finalment estrenat el 2016... quan els seus creadors van llogar un teatre de Florida per a una projecció. No aconsegueix solucionar els problemes del seu material d'origen: els personatges segueixen sent desagradables, el diàleg segueix sent incòmode i la història encara és un embolic confús amb molts trops genèrics de fantasia, forats argumentals i idees plagiades d'obres millors. A més, el canvi de suport va afegir molts problemes nous: és difícil donar sentit a la trama perquè l'escriptura retalla moltes escenes importants i el muntatge és terrible i no lineal. La majoria dels actors sobreactuen o actuen de manera plana.^notaAixò és probable perquè la majoria dels personatges són interpretats per no actors; això inclou el Maradonia la mateixa autora interpretant un dels personatges principals, i la seva mare interpreta ArabellaLes escenes poc interessants solen allargar-se. El pròleg en particular és tan llarg que comença la trama principal 22 minuts Els valors de producció són horribles: hi ha una quantitat gratuïta de Stock Footage, la regla dels 180 graus s'ignora, la barreja de so fa que sigui difícil escoltar el diàleg sobre la partitura musical trillada, la majoria de vestuaris són ridículs, els efectes especials. són horribles, la configuració sembla haver estat escollida perquè 'ningú ens mira, així que filmem aquí', i hi ha un moment desconcertant quan mostren un imatge fixa d'una dona dimoni que crida. Llegeix una ressenya detallada .^nota(El llançament del DVD es va cancel·lar perquè ningú el volia distribuir i els creadors aparentment no es podien permetre el luxe d'autoeditar-lo després de gastar tot el seu pressupost en la pel·lícula, però algú que va rebre una projecció la va posar en línia. Per això hi ha filigranes a les captures de pantalla.)
La pel·lícula del 2003 Marc X . Lisa Kudrow interpreta una hereva jueva mimada que ha de prendre el control d'un segell discogràfic de hip-hop així com del seu polèmic artista (interpretat per Damon Wayans). La pel·lícula va ser criticada per tenir acudits antiquats sobre jueus i hip-hop i els crítics van afirmar que el material era massa prim per a la durada del llargmetratge. Té una puntuació del 9% a Rotten Tomatoes i una puntuació de 2,7 a IMDb. La pel·lícula també va ser bombardejada a la taquilla, només va recaptar una mica més d'1 milió de dòlars amb un pressupost de 20 milions de dòlars, i el director Richard Benjamin no ha dirigit cap pel·lícula estrenada al cinema des d'aleshores. L'esnob del cinema com a part de 'Friendsuary'.
Basat en un llibre de comèdia, Els marcians tornen a casa és només una molèstia contínua de principi a fi. Els alienígenes suposadament 'divertits' són terriblement desagradables (i, de manera reveladora, International Video Entertainment semblava ser-ne bastant conscient quan va comercialitzar l'estrena de videocassette de la pel·lícula, una de les seves darreres amb aquest nom, i va intentar reproduir els dos angles a la sinopsi de la part posterior). de la caixa), i els números de cançons poc divertits i els esbossos de slapstick són allà només per fer la pel·lícula més llarga. Obté un 2,8 a IMDb i un 18% a Rotten Tomatoes. La pitjor part? A Itàlia, en realitat es va comercialitzar com a Boles espacials seqüela (coneguda com Space Bales 2: Revenge , o Spaceballs 2: Revenge ) per cap altre motiu que guanyar diners.
Abdelattif Kechiche va seguir l'aclamat El blau és el color més càlid amb Mektoub, amor meu , que havia de ser una èpica romàntica en tres parts. Mentre que la primera part ( Cant U ) va rebre crítiques diverses, la segona part, Intermezzo va ser criticat com una excusa per apel·lar a Male Gaze (per demostrar encara més aquest punt, la pel·lícula té una escena de sexe explícita, llarga i no simulada; segons es diu, els actors la van filmar de mala gana després d'haver estat embolicades amb alcohol). Té una trama mínima, una caracterització feble i un llarg temps d'execució 212 minuts , fent la pel·lícula dolorosament avorrida. Mentre Blau i Mektoub tenen temes semblants, va funcionar en el primer a causa de l'encant i la química entre els protagonistes, cosa que estava absent en el segon. Té un 10% de valoració a Rotten Tomatoes i un 3,9 a IMDb. Es considera la pitjor pel·lícula que va sortir del Festival de Cannes 2019, amb l'actriu principal Ophélie Bau assistint a la seva estrena però marxant abans de la seva projecció i, posteriorment, no assistir a una roda de premsa de la pel·lícula; (article en francès) que es va negar a assistir a la projecció perquè havia demanat a Kechiche que li permetés veure l'escena de sexe en qüestió en una projecció privada abans que la pel·lícula es projectés públicament, però li va ser denegada. En conjunt, la recepció negativa ha deixat la tercera part en els llimbs.
Home de metall (també conegut com Heroi de Ferro ) podria haver estat un Mockbuster sense voler divertit Home de ferro , però del tot falla en tots els sentits possibles. Tots els personatges tenen una bola d'idiotes que busca calor, guiada amb precisió i molt enganxosa, la història és estúpida, el CG és el més fals que mai veuràs i el vilà només existeix per a l'Evulz. Els poders del vestit són inútils i s'utilitzen només una vegada a tota la pel·lícula, i mai s'utilitzen (ni fins i tot esmentat ) de nou. Els youtubers Sean Yeager i Emer Prevost . Mathew Buck i Allison Pregler també es van unir .
Abús està considerada com una de les pitjors pel·lícules flamenques de tots els temps. El nom de la pel·lícula és la paraula holandesa per a 'errors', que és un títol força adequat. Només es va projectar als cinemes i mai es va estrenar en DVD. Els que la van veure es van horroritzar de veure com actors flamencs tan coneguts com Urbanus, Karel De Luwe i Jorce de Troch van acabar en una pel·lícula sense cap mena d'escriptura o direcció. El mateix escriptor de còmics Merho, que va anar a l'estrena perquè van utilitzar la seva propietat per a la pel·lícula, absolutament menyspreat la pel·lícula, arribant a utilitzar els elements de la pel·lícula en un àlbum experimental conegut com Els Simstones , en què l'àlbum de còmics està sent reimaginat per algú que odia la seva pròpia franquícia de còmics. És revelador que l'única altra pel·lícula basada en el seu còmic, la pel·lícula de baix pressupost La Sang Blanca , va ser considerat prou bo per ell per ser inclòs com a regal amb l'àlbum #99 de la franquícia Mona de Musical . Amb prou feines va escapar de formar part de l'IMDb Bottom 100 per 0,1 punts i el lloc web holandès Moviemeter.nl ho considera encara pitjor que això.
El Mod Squad és un bon exemple de com no adaptar un clàssic de culte de TV Land. El material d'origen es considera tan dolent, és bo en el seu pitjor, però la seva adaptació cinematogràfica, produïda el 1999, falla fins i tot en això, ja que no només és lamentablement previsible durant els primers deu minuts, sinó també terriblement mal interpretada, Claire Danes en particular. No sembla molt interessada en el seu paper, cosa que obliga els seus companys a sobrecompensar, i Omar Epps sembla una mica massa gran per passar fàcilment per un delinqüent de secundària. La pel·lícula intenta anar en una direcció més fosca i més nerviosa que la seva predecessora, amb una R dura, a costa de l'humor de qualitat, amb Giovanni Ribisi lluitant per imitar a Horatio Caine o Gil Grissom quan només eren una mica de llum a Jerry Bruckheimer. l'ull de, i les escenes d'acció semblen bastant mancades. Fins i tot l'ambient de retraux falla miserablement. No és d'estranyar que Rotten Tomatoes va informar només d'un 3% de crítiques positives de 63 i Metacritic li va donar una puntuació mitjana de 16 segons 21 ressenyes.
La pel·lícula de 1965 Monster a-Go Go . El seu director original, Bill Rebane, es va quedar sense diners mentre feia la pel·lícula i la va deixar a mig acabar el 1961. Quatre anys més tard, Herschell Gordon Lewis buscava una pel·lícula B per estrenar-la. Muntanya Moonshine ; va trobar això, va gravar noves imatges de gent asseguda i parlant i la va publicar. Això va donar lloc a una pel·lícula incòmode que fins i tot els fans Mystery Science Theatre 3000 costa asseure's, inclòs el riff. La pel·lícula està plena d'actors de substitució, moments Take Our Word for It, escenes amb un home més alt que la mitjana amb un problema d'acne com el monstre i un dels finals més estranys de la història: els herois estan a la recerca d'alguna cosa vaga del monstre espacial. en alguns túnels del metro, i aleshores se sent el Narrador dient 'De sobte, no hi havia rastre. No hi havia cap gegant, ni monstre, ni res que es deia Douglas a seguir. Al túnel no hi havia res més que els desconcertats homes de coratge que de sobte es van trobar sols amb les ombres i la foscor. ... Així que no hi havia cap monstre després de tot. Falsa alarma, disculpeu que us sentiu a la pel·lícula, que passeu un bon dia. Si us plau, deixeu de preguntar què va passar amb totes les persones que el monstre va matar, no hi havia cap monstre! És com una antipel·lícula dadaista... excepte que en comptes de fer-nos qüestionar les nostres concepcions sobre la bellesa i el que fa una bona pel·lícula, xucla . El MST3K L'equip ha afirmat que, sí, creuen que aquesta és la pitjor pel·lícula que han presentat mai.
El primer Combat mortal La pel·lícula va ser considerada una de les rares excepcions a Video Game Movies Suck. El mateix, però, no es podria dir de la seva seqüela Mortal Kombat: Annihilation . Per començar, només els actors de Liu Kang i Kitana repeteixen els seus papers de la primera pel·lícula. Aquesta pel·lícula tendeix a empènyer personatges que només serveixen per aparèixer en escenes de baralla (com Smoke, Cyrax i Milleena) o simplement passar l'estona (Rain), i els que no moren acaben deixant la història del tot per raons inexplicables. com Sub-Zero (el germà petit del de la primera pel·lícula), Scorpion (que té una recuperació inexplicable després de ser assassinat per Johnny a la primera pel·lícula) i Nightwolf. Això no només fa que la pel·lícula se senti desordenada, sinó que alguns d'ells s'haurien pogut beneficiar d'haver estat desenvolupats, especialment Sub-Zero i Milleena (que és la germana de Kitana als jocs). L'actuació és horrible de vegades, especialment de Shao Kahn, Sindel i Jade. Els personatges tendeixen a prendre decisions idiotes al llarg de la història, com Raiden no utilitza els seus poders per acabar amb les forces de Shao Kahn després d'aquest últim.no va mantenir el seu final del negoci per estalviar Johnny Cage, o Shao Kahn matant els seus subordinats per infraccions lleus . Els efectes també són un punt de discussió. Les Animalitats per a Liu i Kahn eren efectes de CG dolents fins i tot per a mitjans dels anys 90, hi ha un efecte de pantalla verda evident quan Sonya i Jax s'escapa d'una instal·lació militar en explosió, hi ha un ús intensiu de Wire Fu de vegades visible i l'escena de la mort de Baraka només recicla el mateix metratge que es va utilitzar per a l'escena de la mort de Rain. Aquesta pel·lícula actualment té un 3% a Rotten Tomatoes, una puntuació mitjana d'usuaris de 3,7 a IMDB i un 11% a Metacritic, i tot i que amb prou feines va guanyar una quantitat decent de diners, va acabar sent un assassí de franquícies i Ed Boon va dir públicament. que aquesta pel·lícula era el pitjor amb el nom de la marca. Aquesta de totes les pel·lícules va ser votada com a número 1 per a WatchMojo . i van donar les seves pròpies interpretacions Aniquilació , cap dels dos afalagadors. El director passaria a actuar com a director de fotografia per a l'entrada d'Horrible Sé qui em va matar , i també per dirigir pel·lícules com Annabelle i Desitjo , que també van tenir una mala acollida (amb aquest últim caient a l'altre extrem de l'espectre), però no tan malament com aquesta pel·lícula.
Hi ha un motiu pel qual Pel·lícula 43 s'ha convertit en una de les pel·lícules més notòries de la dècada del 2010, arribant a guanyar el Razzie a la pitjor imatge del 2013. El seu repartiment d'estrelles completament carregat (que inclou Halle Berry, Kate Winslet, Hugh Jackman, Emma Stone, etc.). Richard Gere, Naomi Watts i Johnny Knoxville) i el gran nombre de directors no poden evitar que aquest desastre s'enfonsi sota les seves bromes veritablement repugnants, la manca de creativitat al guió i l'edició confusa. Va ser criticat per gairebé tots els crítics, rebent un 4% a Rotten Tomatoes, un 4,4 a IMDb i una puntuació de Metacritic de 18. Richard Roeper ha anomenat la pel·lícula 'la Ciutadà Kane de pel·lícules horribles', i actualment està en marxa Va servir com a Creator Killer per a la companyia cinematogràfica Rogue, que després va ser sacrificada en silenci Pel·lícula 43 es va convertir en una gran bomba crítica. Mark Kermode ho té que ell i uns quants més només van poder veure en un 'silenci mortífer, bocabadat i desconcertant' l'horror que es desenvolupava a la pantalla. Mentre hi esteu, consulteu les ressenyes de Spill i Emer Prevost de Reacció i revisió enderroca l'anomenada 'comèdia' , i Chris Stuckmann també en parla en un vídeo titulat simplement , arribant a anomenar-lo pitjor que Evolució Bola de Drac , la seva pel·lícula menys preferida de tots els temps. El crític de la nostàlgia també tot i que creu que s'hauria deixat de banda com una altra pel·lícula dolenta si no fos per la quantitat de talent de celebritats que es va malgastar. També val la pena assenyalar que els llançaments de DVD i Blu-Ray no tenen cap cita de ressenyes; pel que sembla, no han pogut trobar cap cita positiva ni cites per convertir-se en un aspecte positiu.
Música és una pel·lícula musical del 2021 dirigida per la cantant pop Sia, sobre un traficant de drogues anomenat Kazu ( Kate Hudson ) que ha de cuidar de la seva germanastra autista no verbal, la titular Music ( Maddie Ziegler , que en realitat és neurotípica i suposadament tenia uns braços forts). en el paper contra la seva voluntat) després de la mort de la seva mare. Plena de Glurge i desconeixement general sobre l'autisme, la pel·lícula retrata la música com una dona infantil que té profunditats ocultes que es mostren a través de números musicals coreografiats temàtics i, a més d'això, és tractada, en el millor dels casos, com una complement vivent per al desenvolupament d'un altre personatge, i un fet rotund. una càrrega per als seus cuidadors en el pitjor. La pel·lícula també conté escenes que representen la música posada en un asfixia ('aixafar-te amb el nostre amor') en un intent de calmar-la durant una crisi; se sap que aquestes restriccions traumatitzen, lesionen i fins i tot maten nens i adults autistes.^notaSia es va disculpar per aquestes escenes, prometent eliminar-les i afegir una exempció de responsabilitat sobre el perill de les restriccions; tanmateix, les escenes mai es van eliminar i no es va afegir cap exempció de responsabilitat al llançament internacional.Els canvis de to de la pel·lícula entre Kazu, que es preocupa per la música i els seus problemes financers contrasten de manera brusca amb els números musicals alegres, donant lloc a una història incoherent que també intenta fer malabars amb diverses trames amb un efecte mínim. Mentre que Hudson i Leslie Odom Jr. estan fent tot el possible perquè aquest material funcioni, la mala direcció i edició de la Sia soscava els seus esforços, donant com a resultat una experiència que s'ha de confondre en el to i que salta des del drama realista fins al musical fantàstic i la comèdia romàntica, i mai es troba. un ritme adequat. Encara que la pel·lícula va ser nominada a dos premis Globus d'Or^notaMillor pel·lícula i millor actriu (per a Hudson), probablement això va tenir més a veure amb la temporada de cinema lenta d'aquell any a causa de la pandèmia COVID-19 que no pas amb la qualitat real de la pel·lícula, amb molts demanant que les nominacions fossin anul·lades. La pel·lícula no només va perdre les dues nominacions, les presentadores dels Globus d'Or Tina Fey i Amy Poehler ni tan sols van intentar elogiar-la durant la cerimònia; cridant la problemàtica decisió de càsting i la representació de les persones autistes, referint-se a això com a ' .' Les dues puntuacions de Rotten Tomatoes són patètiques (9% de la crítica, 13% de l'audiència), només té un 3,1 a IMDB i va guanyar tres Razzies.^notaPitjor director (Sia), pitjor actriu (Kate Hudson) i pitjor actriu secundària (Maddie Ziegler). També va ser nominada a la pitjor pel·lícula, perdent Prova Absoluta .La mateixa Sia va veure un cop massiu a la seva reputació, especialment entre la comunitat autista, per la seva gestió de les crítiques cap al càsting de Ziegler, el seu fracàs en eliminar l'infame escena de la moderació propensa tot i prometre fer-ho i el seu suport aprovador per part de la molt controvertida capacitat. grup Autism Speaks. Sara Luterman de Pissarra trenca la pel·lícula . Jessie Gender, una dona autista transgènere, s'endinsa en els problemes més profunds Música la representació de l'autisme i el seu impacte en el món real . Les crítiques cíniques (que són neurotípiques) fins i tot s'hi posen un tret .
La meva gran pel·lícula independent , una pel·lícula de Seltzer i Friedberg del 2005 que inclou paròdies de pel·lícules independents com ara Empleats , Swingers , i El meu gran casament grec gros . Potser podria haver tingut algun potencial si es feia amb matisos d'amor a l'obra original, però en canvi és només un embolic poc profund que intenta deconstruir les pel·lícules mostrades tot i que gairebé no hi ha res dolent. Va tenir una gran reacció a Internet quan es va estrenar per primera vegada a causa d'aquest concepte, i es va destacar pel fet que la majoria dels espectadors de cinema només obtindrien un grapat de referències de pel·lícules presentades. I després tot va anar de dolent a pitjor quan es va publicar la ressenya Amenaça cinematogràfica , que va coproduir la pel·lícula juntament amb Anchor Bay, li va donar una crítica molt positiva i . El guió i l'actuació en el resultat final són francament horribles, i la pel·lícula s'obre amb una escena que implica l'abús d'home a home. La pel·lícula va ser una bomba de taquilla, guanyant només 4.655 dòlars 3 milions de dòlars pressupost, i des de llavors ha caigut en l'obscuritat. Va rebre la qualificació de 'BOMB' (1 estrella sobre 4) de Leonard Maltin, que el va qualificar de 'poc divertit, autoindulgent i difícil de veure'. Els pòsters de les pel·lícules són encara pitjors, prenent fotos increïblement mesquines a les pel·lícules que es parodien, anunciant la pel·lícula com una cosa per a 'tots els que volien bufetades'.aquella dolça noia francesa' per veure, i fins i tot sortir a dir que 'alguns de vosaltres potser no us siguin prou genials per riure's d'aquesta pel·lícula'.

Pel·lícules horribles / d'acció en viu G-M

Articles D'Interès

Manga / Chobits

Novel·la lleugera / Hakata Tonkotsu Ramens

L'Elecció De L'Editor

Pel·lícula / Laca per als cabells

Una descripció dels tropes que apareixen a Hairspray. És l'any 1962 a Baltimore i Tracy Turnblad és una gran fan de The Corny Collins Show, que és similar a l'americana...

Personatges / Marvel Comics Prowler

Una pàgina per descriure els personatges: Marvel Comics Prowler. Prowler és el nom de diversos personatges de Marvel Comics, cadascun adjacent a Spider-Man en diferents...

Literatura / Nascut el 4 de juliol

L'autobiografia del veterinari de la guerra del Vietnam. Ron Kovic, Born on the Fourth of July es va publicar el 1976. El 1989, la versió cinematogràfica dirigida per Oliver Stone i...

Personatges / Un altre

Personatges de la novel·la i de la sèrie d'anime Another. Personatges principals Originari de Tòquio, Kouichi, de 14 anys, es veu obligat a traslladar-se a la casa de la seva mare...

Pel·lícula / The A-Team

L'adaptació cinematogràfica de la sèrie The A-Team, escrita i dirigida per Joe Carnahan i estrenada el 2010. La pel·lícula segueix el Ragtag Bunch of Misfits de la seva...

Música / Schnappi, el petit cocodril

Una descripció dels trops que apareixen a Schnappi el petit cocodril. Snappy the Little Crocodile és un dibuix animat per a nens alemany...

Pel·lícula / Ever After

Ever After: A Cinderella Story és una adaptació cinematogràfica de 1998 de la clàssica història de 'La Ventafocs'. Ambientada a la França del Renaixement, la pel·lícula evita els elements màgics...