Música / El Mur

La paret és l'onzè àlbum d'estudi de Pink Floyd, publicat l'any 1979. És el seu últim àlbum d'estudi amb Richard Wright, que va ser acomiadat durant la realització d'aquest àlbum.^notaHavia de tornar oficialment La Campana de la Divisió . El tema d'aquest àlbum és similar al que es trobava en el treball anterior de la banda El costat fosc de la lluna ja que implicava el descens a la bogeria.

La paret segueix una narració sobre l'estrella de rock de ficció 'Pink' i el seu ascens i caiguda, que són causades pel seu aïllament deliberat i el seu distanciament de la realitat i la interacció humana. El personatge de 'Pink' es basa tant en Roger Waters com en Syd Barrett.

La paret estava molt inspirat en elLa vida realproves i tribulacions del baixista i aleshores líder Roger Waters, que va tenir la idea de l'àlbum després de l'últim concert a Mont-real, l'Estadi Olímpic del Canadà durant el 1977. A la pròpia pell gira de suport al disc de la banda Animals . Durant el concert va escopir a la cara d'un fan indisciplinat que s'estava enfilant per la tanca entre la multitud i la banda. El ventilador estava encantat de ser escopit. Aquest esdeveniment va fer que Waters s'adonés que començava a distanciar-se dels altres i que aquest 'mur' l'estava convertint en una persona freda i destructiva, i en broma va suggerir que la banda fes un mur entre ells i els fans.

La gira de la banda per promocionar l'àlbum va comptar amb titelles gegants, Deranged Animation del dibuixant polític Gerald Scarfe i, sobretot, una paret gegant de maons de cartró que es va construir entre els músics i el públic durant la primera meitat de l'espectacle; un àlbum en directe de les seves dues actuacions a Earl's Court, titulat Hi ha algú allà fora? The Wall Live 1980–81 , es va estrenar l'any 2000. Tot i que l'espectacle va aconseguir atreure un públic bastant important, va ser tan car i va costar tant de muntar que la gira només va tenir 31 espectacles a quatre ciutats diferents (Londres, Nova York, Dortmund i Los Àngels); una gira de revival de Roger Waters el 2010/2011 és encara la gira de concerts més cara de tots els temps. L'any 1990 es va fer una actuació especial a Berlín, a l'espai de ningú entre Potsdamer Platz i la Porta de Brandenburg, per commemorar la caiguda del mur de Berlín.

L'àlbum es va adaptar posteriorment a un llargmetratge de 1982 titulat Pink Floyd - The Wall , dirigida per Alan Parker i amb el músic irlandès Bob Geldof com Pink. Va establir la música i la història de Pink amb escenes horroroses que van passar de l'acció en directe a l'esmentada animació de Scarfe. Les més memorables van ser les escenes animades de martells en marxa i el malson de l'era dels blitzs de Londres, així com l'impressionant clímax de la pel·lícula. Scarfe es va basar en la seva infància postrat al llit per crear les imatges grotesques que apareixen de manera destacada als concerts i a la pel·lícula.

L'àlbum i la pel·lícula comparteixen la mateixa història, encara que amb algunes diferències menors. La primera meitat de la pel·lícula i l'àlbum ens presenten a Pink i la seva infància increïblement merda. Els esdeveniments i les circumstàncies de la seva vida d'infantesa —una mare prepotent/sobreprotectora, un pare que va morir a la Segona Guerra Mundial i professors autoritaris— el fan evitar la interacció humana perquè té por de ser ferit, cada incident que li causa dolor serveix com a només un maó més a la 'paret' que està construint entre ell i el món exterior. Ja d'adult, Pink es converteix en una estrella del rock súper famosa i omple els 'espais buits' de la seva paret amb els vicis típics dels rics i famosos:Sexe, Drogues i Rock & Roll.

Amb nosaltres fins ara? Dret.

Després que Pink s'assabenti que la seva dona l'ha enganyat, destrossa l'habitació de l'hotel i espanta una groupie abans que finalment s'enganxi i completi el seu mur, tancant-se completament, i l'àlbum i la pel·lícula ens porten a la ment de Pink per segon. la meitat. Després de ser ressuscitat d'un coma de drogues i disparat a la força amb even més les drogues dels seus directius per pujar-lo a l'escenari, s'imagina que s'ha convertit en la mateixa força que va iniciar el seu mur —els feixistes (d'acord, 'exèrcit de martell')— i comença a ordenar al públic que odi a diversos grups minoritaris. Finalment, es retira més a la seva ment durant un moment de breu claredat. Preguntant-se si ha estat 'culpable tot el temps', Pink es posa a judici amb un cul gegant literal com a jutge i visions deformades de les seves pors infantils com a jurat, i com a resultat s'obliga a enderrocar el seu mur.

També disponible per a la vostra lectura, valent caçador, és això això és tan profund que fa por.

No es pot exagerar el nivell d'aclamació La paret es manté entre els oients de música. Si es pogués, aquesta secció de descripció no seria tan llarga. L'àlbum és àmpliament considerat com un dels millors de Pink Floyd, només superat per El costat fosc de la lluna i/o Tant de bo fossis aquí , i sovint és considerat tant pels oients com pels analistes musicals com un dels àlbums conceptuals i òperes rock més grans del cànon de la música occidental, allà mateix amb Ziggy Stardust , Tommy , i Quadrofènia . La pel·lícula de 1982, encara que un clàssic de culte en el millor dels casos, també segueix sent molt influent per les seves imatges sorprenentment viscerals i el seu impacte en el vídeo conceptual. El rècord figurava al número 87 in Roca que roda Els 500 millors àlbums de tots els temps , després van ser derrocats al número 129 ala revisió del 2020.

A més de la seva elogiada aclamació de la crítica, La paret també va ser un altre èxit comercial important per a Pink Floyd, encapçalant les llistes als EUA, Austràlia, Àustria, Canadà, Països Baixos, Alemanya, Nova Zelanda, Noruega, Espanya i Suècia, i va assolir el número 3 de la llista d'àlbums del Regne Unit; el senzill principal 'Another Brick in the Wall, Part 2' també encapçalaria les llistes al Regne Unit, els EUA i Noruega. Continuaria amb la certificació de doble diamant al Canadà, diamant a França, platí 23 vegades als EUA, platí 14 vegades a Nova Zelanda, platí 11 vegades a Àustria, quàdruple platí a Itàlia i Alemanya, doblement. platí al Regne Unit i platí a Argentina, Brasil, Polònia i Espanya. Fins avui, segueix sent el segon àlbum més venut de tota la discografia de la banda, només superat per El costat fosc de la lluna , i es troba entre els àlbums més venuts de la història de la música.

La paret Va comptar amb el suport de tres senzills: 'Another Brick in the Wall, Part 2', 'Run Like Hell' i 'Comfortably Numb'.

Precedit per Animals . Procedit per The Final Cut .

Llista de cançons:

Disc Un

1. 'A la pròpia pell?' (3:16)
2. 'El gel prim' (2:27)
3. 'Un altre maó a la paret (part 1)' (3:21)
4. 'Els dies més feliços de les nostres vides' (1:46)
5. 'Un altre maó a la paret (2a part)' (3:59)
6. 'Mare' (5:32)

Segona cara

1. 'Adéu cel blau' (2:45)
2. 'Espais buits' (2:10)^notaOriginalment estava previst incloure 'What Shall We Do Now?', però es va eliminar a l'últim moment a causa de les restriccions d'espai del format LP. Va acabar apareixent a la pel·lícula i l'àlbum en directe, però; a la pel·lícula, substitueix 'Empty Spaces', mentre que a l'àlbum en directe, és un parell de Siamese Twin Songs, amb 'Empty Spaces' ocupant la primera meitat, i 'What Shall We Do Now' sent la segona part retallada de la pel·lícula. àlbum d'estudi.
3. 'Jove luxúria' (3:25)
4. 'Un dels meus torns' (3:41)
5. 'No em deixis ara' (4:08)
6. 'Un altre maó a la paret (part 3)' (1:48)
7. 'Adéu món cruel' (0:48)

Segon disc

1. 'Hola tu' (4:40)^notaEs va gravar una escena d'aquesta cançó Pink Floyd - The Wall , però es va tallar tant per estalviar temps d'execució com perquè es pensava que era massa repetitiu (ja que el 80% del seu metratge ja apareixia durant seqüències de muntatge en altres llocs de la pel·lícula)
2. 'Hi ha algú allà fora?' (2:44)
3. 'Ningú a casa' (3:26)
4. 'Vera' (1:35)
5. 'Bring the Boys Back Home' (1:21)
6. 'Còmodament adormit' (6:23)

Quatre costat

1. 'L'espectacle ha de continuar' (1:36)^notaExclòs de Pink Floyd - The Wall
2. 'En la carn' (4:15)
3. 'Córrer com l'infern' (4:20)
4. 'Esperant els cucs' (4:04)
5. 'Atura' (0:30)
6. 'El judici' (5:13)
7. 'Fora del mur' (1:41)

Membres principals:

• David Gilmour: guitarra, cors i veu principal, baix, sintetitzador, clavinet, rototom, plat, mandolina
• Nick Mason: bateria, percussió, bombo, plat, guitarra
• Roger Waters: veu principal, baix, guitarra, VCS3, sintetitzador, clarinet
• Richard Wright: teclat, sintetitzador, veu, orgue, piano, clavinet, pedals de baix, acordió

Ei tu, no em diguis que no hi ha tropes!

• Heroisme adaptatiu: la versió cinematogràfica de Pink es representa com una distància emocional de la seva dona, en lloc d'enganyar-la i abusar-ne activament, cosa que el fa més simpàtic quan és enganyat.
• Advancing Wall of Doom : es va reproduir de manera horrorosa a la pel·lícula durant la seqüència animada de 'Empty Spaces/What Shall We Do Now?' En la seqüència, un mur de pertinences personals (cotxes, equips de música, televisors, etc.) es converteix en un mur d'edificis, que es converteix en el mur de maó blanc titular. El Mur es mou a través de la terra a una velocitat aterridora, convertint les flors en filferro de pues i els nadons en caps rapats. Fins i tot s'obre pas a través d'una església, transformant-la en un casino il·luminat amb neó que llança maons de neó.
• Tancament de l'àlbum: La cançó final és 'Outside the Wall', un tema breu que, tot i que deixa ambigu el destí de Pink, tanca l'àlbum amb un missatge sobre com no és genial aïllar-se.^notajuntament amb 'Ara no és aquí on...', que condueix a la pista d'introducció
• Títol de l'àlbum Drop : el mur s'esmenta amb aquesta redacció exacta a les tres parts d''Another Brick in the Wall', 'Mother', 'Empty Spaces'/'What Shall We Do Now', 'Hey You', 'In the Flesh', 'The Trial' i 'Outside the Wall'. També s'esmenta la paret sense utilitzar la paraula 'la paret' a 'Esperant els cucs'. Tot plegat, només ets un maó més a THE WALL
• Tota part de l'espectacle : a la primera actuació en directe, part del plató es va incendiar amb la pirotècnia. El públic va aplaudir, pensant que era un altre dels efectes especials de la banda, abans que arribessin els bombers. Afortunadament, el foc es va apagar i l'espectacle va continuar sense incidents.
• Alone Among Families : a la pel·lícula, el jove Pink va a un pati i veu els altres nens amb els seus pares. Intenta cridar l'atenció d'un pare, però és rebutjat.
• Arbres de Nadal d'alumini : si la idea d'una estrella de rock convertint un concert en un míting neofeixista sona ridícul, recordeu que Eric Clapton va fer una despotricaria racista a l'escenari de Birmingham el 1976. En un altre paral·lelisme amb Pink, estava molt borratxo a el temps. David Bowie també havia jugat amb les imatges feixistes al Estació a Estació era amb el seu personatge de 'Thin White Duke', i una vegada va defensar de manera infame la idea d'una Gran Bretanya feixista durant una entrevista amb el personatge. També hi ha nombroses fotos de Bowie d'aquella època on està o sembla estar donant la salutació nazi. Bowie va lamentar profundament aquests comentaris i els va atribuir a la psicosi induïda pel consum intens de cocaïna.
• Final ambigu: 'Outside the Wall' deixa el destí de Pink obert a la interpretació. Tot i que ha tingut una gran epifania sobre com el seu autoaïllament ha estat destruint la seva vida i fent mal a tothom que l'envolta, el que farà després d'aquest punt depèn d'una interpretació personal, amb la repetició de la introducció a 'In the Flesh?' deixant oberta la possibilitat que pugui tornar a les seves antigues maneres si no té cura.
• Accents americans: breument. El Doctor a 'Comfortably Numb' té la impressió de Roger Waters d'un accent de Califòrnia, que en combinació amb el seu lliurament fa que soni estrany com 'Weird Al' Yankovic.
• Motius animals: Els cucs. Començant a 'Hey You', són, segons Waters, 'símbols de forces negatives dins de nosaltres mateixos, [de] decadència'. Els cucs només ens poden atacar perquè no hi ha llum ni el que sigui a les nostres vides'. El jutge és un cuc anomenat Worm abans que es converteixi en natges.
  • La dona de Pink s'associa sovint amb insectes depredadors, especialment els que es mengen els seus companys quan s'acaben d'aparellar-hi (és a dir, mantis i escorpins).
  • L'animació 'Adéu cel blau' presenta un colom transformant-se en una àguila depredadora (específicament el tipus que predomina en algunes iconografies nazis) transformant-se en un avió bombarder.
  • Possiblement sense voler, però el fiscal a 'El judici' sembla una mica un voltor, sobretot quan salta a la paret, s'hi posa i estira breument el coll mentre allarga els braços com ales.
• I he de cridar: La paret emfatitza com Pink s'està infligint essencialment aquest trope sobre ell mateix, utilitzant el Mur com a mitjà per distanciar-se de la realitat i la interacció humana, renunciant completament al control de la seva vida i circumstàncies després de tot el que ha passat.
• Cançó anti-amor: 'Don't Leave Me Now'. Recordeu les flors que vaig enviar?
  Et necessito, nena
  Per passar per la trituradora davant dels meus amics
  Oh, nena, no em deixis ara
  Com pots anar?
  Quan sàpigues com necessito que et tornis a la polpa un dissabte a la nit
• Defenestració d'electrodomèstics: un dels televisors de Pink pateix aquest destí durant el seu alboroto per l'habitació de l'hotel a 'One of My Turns'.
• Arc Words: Per descomptat, les paraules 'maons' i 'paret' es repeteixen a través de cançons mentre Pink s'aïlla cada cop més. El motiu de 'oh babe' també es repeteix, el més famós a 'Mother', 'Nobody Home' i 'Don't Leave Me Now', simbolitzant no només la mare de Pink i els problemes de relació, sinó també la seva crida desesperada i el seu desig de fer físic. i afecte emocional.
• Arson, Murder, and Jaywalking: Pink comença a defensar la violència contra els següents que troba entre el públic: jueus, homosexuals, negres, lapidadors i... persones amb grans a la cara.
• Acadèmia d'assimilació: 'Els dies més feliços de les nostres vides' i 'Un altre maó a la paret (part 2)'
• Brillant audible: 'Còmodament adormit' És només una petita punxada.
• Cançó de participació del públic: invocada en actuacions en directe durant la part 'El concert de Pink es converteix en una concentració feixista', per acompanyar l'opinió de Roger Waters sobre els concerts com a histèria massiva. Una de les primeres idees va ser tenir Pink literalment bombardejar el seu públic, que encara s'animaria mentre els destrossaven. Roger Waters: Hi ha algun paranoic entre el públic aquesta nit? Hi ha algú que es preocupi per les coses? Patètic! Això és per a totes les persones FEBLES del públic! Hi ha algú aquí que sigui DÉBIL? (Aclamacions del públic) Això és per a tu, es diu 'Run Like Hell'!^notaDe vegades, Waters introduïa la cançó sota el títol'Corre com una merda' Fem una CLAP entre tots! VINGA, NO ET SENTO! POSEU LES MANS! PASSA-HO BÉ! DISFRUTEU-VOS!!! AIXÒ ESTÀ MILLOR! AAAAAARGH!
  • I per si us perdeu el punt, la introducció a 'Waiting For The Worms' immediatament després...
  Efectes de so: (Botes de marxa)
  Roger Waters: ESTEU AMB NOSALTRES??
  Públic: YEEEEEEAH!
  Roger Waters: UN, DOS, TRES, TOTS!
  • 'Mare hauria de confiar en el govern?' El públic respon invariablement amb un rotund 'NO!'
• Atractiu de l'autor: la pel·lícula mostra més la política d'esquerra de Waters. La dona de Pink coneix l'home amb qui té una aventura en un míting de la CND, per exemple.
• Autor Avatar/Personatge compost: Pink es basa en Roger Waters, amb una mica de Syd Barrett. També hi ha una bona quantitat d'il·lustrador i animador Gerald Scarfe, especialment a 'Another Brick in the Wall', 'Goodbye Blue Sky' i 'Comfortably Numb'.
• Balcony Speech: Pink en dona un amb el seu uniforme nazi des del principi, servint com a metàfora sobre la relació de la banda amb els seus fans que els veien com a éssers divins a dalt i separats d'ells. Almenys un comentarista ha comparat l'escena amb com es representen els déus al teatre, on s'asseuen i miren, observadors però separats de la humanitat.
• Bald of Evil: quan Pink es transforma en el seu personatge Fascist Pink, s'afaita tots del seu cabell, incloses les celles.
• Bath Suicide: la imatge de Pink sagnant a la seva piscina.
• Sota la màscara: 'En la carn?' Si voleu esbrinar què hi ha darrere d'aquests ulls freds, només haureu de fer-vos pas a través d'aquesta disfressa.
• El Gran Germà està mirant: On Waters' 2012 La paret Tour, 'Mother' inclou elements visuals com ara una càmera de vigilància i el missatge 'Big Brother Is Watching', amb el BR a 'Brother' ratllat i una M pintada a sobre per dir 'Big'. M l'altre està mirant'.
• Big Word Shout: just després que el cant de la paraula 'Hammer' ofegui la veu amplificada del megàfon de Pink a 'Waiting For The Worms', crida la paraula Atura! assenyalant l'inici de la cançó del mateix nom.
• Juxtaposició Birth/Death: Al final de la cançó 'In the Flesh?' escoltem un avió baixant per a una immersió amb bombardeig, implicant a l'àlbum (i mostrant a la pel·lícula) la mort del pare de Pink, i just després, el so de Pink plorant, anunciant el seu naixement al món al començament de ' El gel prim'.
• Final agredolç: Pink es desfà del mur mental que va posar i que l'estava destruint completament després de sotmetre's a un judici, però això no canvia el que va passar durant la resta de l'àlbum. Encara pateix problemes relacionats amb el seu passat, la seva dona el va deixar, va destruir una habitació d'hotel i (si ens prenem la paraula per valor) va iniciar una revolució neonazi a Gran Bretanya. No ajuda que 'Outside The Wall' no expliqui què va passar amb Pink després de la caiguda del mur, i les últimes línies suggereixen que el seu descens a l'aïllament i la bogeria podria tornar a passar. A la pel·lícula, es pot veure un grup de nens agafant maons pel carrer i corrent amb ells, suggerint que estan començant a construir els seus propis murs.
• Comèdia Negra: Algunes de les lletres mostren un sentit de l'humor subestimat i inèdit que proporciona alleujament momentània o reforça l'atmosfera depriment de l'àlbum, com ara: 'Mare, creus que intentaran trencar-me les pilotes?' de 'Mare'; Pink explicant alegrement com els professors abusius són colpejats 'a pocs centímetres de les seves vides' cada nit per les seves 'esposes grasses i psicòpates' a 'The Happiest Days of Our Lives'; La patètica llista de possessions de Pink a 'Nobody Home'; la 'petita punxada' (complet amb efecte de so brillant) a 'Comfortably Numb'; Pink despotrica psicòticament sobre disparar als seus fans a 'In the Flesh'; i gairebé tot 'The Trial' pel seu caràcter excessivament operístic.
• Camisa negra: un dels molts aspectes de la imatgeria feixista que s'utilitzen a 'Waiting For The Worms'. Esperant per posar-me una camisa negra!
  Esperant per eliminar els febles!
  Esperant per trencar les seves finestres i patejar les seves portes!
• Black Widow: Pink s'imagina la seva dona com un híbrid de mantis religiosa/drac amb els cabells encesos. Alguns fans també han observat la seva semblança amb Rokurokubi de la mitologia japonesa.
• Blatant Lies: de les noves gires en directe de l'àlbum, tenim el que sembla ser l'eslògan dels Hammers: 'Tot anirà bé, pots confiar en nosaltres'.
• La sang és més ràpida a l'aigua
• Internat dels Horrors: 'Wroo-ooong! Fer-ho de nou!'
  • 'Si no menges la teva carn, no pots tenir cap pudding! Com pots tenir un pudding si no et menges la carn?
• Horror corporal: a la pel·lícula, Pink comença a al·lucinar que el seu cos s'està podrint després de ser injectat amb drogues a la seqüència 'Comfortably Numb'. Això també marca la seva transformació en Fascist Pink.
• Sujeta-llibres: La primera cançó comença amb música tranquil·la i algú diu '—Vam entrar?', l'última cançó acaba amb la mateixa música tranquil·la i algú diu 'No és aquí on...'.
  • En menor mesura, 'Comfortably Numb'.
  • La segona cara del primer disc comença amb 'Goodbye Blue Sky' i acaba amb 'Goodbye Cruel World'.
  • Un cas proper es pot trobar al tercer quart de l'àlbum. Originalment havia de començar amb 'Is There Anybody Out There?', però aquesta es va traslladar a la segona cançó perquè 'Hey You' tenia més sentit musical al principi. Tanmateix, 'Bring The Boys Back Home' encara acaba amb Pink preguntant 'Hi ha algú allà fora?'
• Episodi de Breather: 'Young Lust' fa un desviament temporal de la història de la personalitat jodida de Pink i 'Hi ha algú allà fora?' és una peça principalment instrumental i malenconiosa que representa musicalment l'aïllament de Pink després d'haver acabat el seu mur.
• Accents britànics: a tot arreu, naturalment. Tanmateix, s'utilitzen d'algunes maneres notables.
  • Pink parla amb accent londinenc, però varia. A 'Mother', per exemple, s'acosta més a la manera de parlar de Roger Waters, però als versos de Pink a 'The Trial' s'engrossi fins al punt que sona més a Noel Fielding.
  • El mestre d'escola té un accent escocès molt intens.
  • Curiosament, es descriu gairebé invariablement que el jutge té un accent anglès de classe alta, quan de fet, tot i que t'esperaries que ho faci, no ho té. A l'àlbum i a la pel·lícula, parla amb una cosa més propera a l'accent de Cockney. Podeu escoltar-lo a les seves l'últimes ('la pena de la llei') i les divisions de síl·labes fortes ('ret-I-yah' en oposició a la pronunciació RP, que és més propera a 'ret-AHR'). Tanmateix, altres intèrprets que no siguin Roger Waters han donat al jutge diversos accents.
  • Algunes actuacions fan que Pink's Wife ho eviti explícitament posant-li un accent francès.
• Estrella de rock britànica: Pink, que és una amalgama de Roger Waters i Syd Barrett, i més tard acaba adoptant un alter ego feixista que recorda el personatge de Thin White Duke de David Bowie.
• Cançó de BSoD: 'Another Brick in the Wall (Part 3)', on Pink la perd completament després que la seva dona el deixi és un exemple força enfadat d'això, mentre que 'Stop!' és més aviat un exemple de culpa.
• Metàfora dels ocells en gàbia: de 'mare': La mare mantindrà el nadó aquí sota la seva ala
  Ella no et deixarà volar, però potser et deixarà cantar ^notaCuriosament, esdevé literalment cantant, tot i que implica que volia seguir els passos del seu pare i convertir-se en pilot.
• Canon Discontinuity: 'Empty Spaces', una cançó que va ser escrita per substituir 'What Shall We Do Now?' a causa de les limitacions d'espai en vinil, només es va escoltar a l'àlbum. 'Què farem ara?' es va reproduir en directe i s'inclou a la pel·lícula i 'Empty Spaces' va caure, així que és segur considerar l'antic 'cànon'.
• Careful with That Axe : durant la transició entre 'The Happiest Days Of Our Lives' i 'Another Brick in the Wall (Part 2)', així com després del solo de teclat a 'Run Like Hell'.
• Celebrity Is Overrated: el tema general de l'àlbum.
• Tema central:
  • El més òbvi és l'aïllament i l'autodestrucció, amb l'àlbum en conjunt que explora amb gran detall el tipus de coses que poden fer que una persona es tanqui del món. La pista de tancament és una súplica sincera de Roger Waters directament al públic perquè sigui obert i honest amb les persones que es preocupen per tu.
  • La deshumanització, ja sigui per la guerra, l'escolarització autoritària, els pares dominants o simplement per ser una persona increïblement famosa envoltada de gent que us idolatra o simplement us veu com una font de benefici. Al llarg de l'àlbum, Pink deixa de veure's com un ésser humà amb necessitats i emocions, la qual cosa fa que comenci a deshumanitzar els altres.
  • L'àlbum no para de repetir el desig de Pink només vés a casa .
• The Chain of Harm: el professor, sent un marit de gallina, treu la seva frustració als seus alumnes. Es va fer encara més literal a la versió cinematogràfica de 'The Trial', on quan es mostra al professor assotant a Pink, mentre a la seva dona es mostra assotant-lo.
• Tall de càrrega en combat: veiem els soldats que carreguen a la batalla d'Anzio tallats d'anada i tornada amb un any més tard, el jove Pink, el pare del qual va morir a la batalla.
• Cherubic Choir / Creepy Children Singing: Sentit a 'Another Brick in the Wall (Part 2)', 'Outside the Wall' i aparegut a la tornada 'Craaazy' de 'The Trial'.
• Cigarret d'ansietat: The La producció problemàtica de la pel·lícula va portar a Alan Parker a fumar en cadena per primera vegada a la seva vida.
• Àlbum conceptual: un dels exemples més famosos i influents de tota la música. Tot i que la majoria dels àlbums de Pink Floyd giren al voltant de temes musicals i lletres centrals, La paret va ser la seva única òpera rock en tota regla, i fins avui és un dels exemples més extravagants del gènere.
• Contemplant les teves mans : apareix a 'Comfortably Numb' quan Pink està drogant-se. Les meves mans se sentien com dos globus.
  Ara tinc aquesta sensació una vegada més
• La portada canvia el gènere: es va evitar quan Sinead O'Connor va deixar la lletra de 'Mother' intacte durant el 1990 de Roger Waters. La paret concert a Berlín.
• La portada canvia el significat: la controvertida versió discogràfica de 'Comfortably Numb' de Scissor Sisters canvia la perspectiva d'un home que no pot adormir-se prou a un home que està captivat per estar adormit irreparablement.
• A Crack in the Ice: 'The Thin Ice': No us estranyeu si hi ha una esquerda al gel
  Apareix sota els teus peus
• Personatge compost: Pink és vagament autobiogràfic de la vida primerenca de Roger Waters combinada amb la de Syd Barrett.
• Desglossament del creador: a l'univers, Pink en té una èpica durant 'Another Brick In The Wall, Part III' després que la seva dona el deixi, seguida d'una altra després de 'Comfortably Numb', on el seu viatge d'autorevelació s'interromp amb les drogues. i finalment la seva realització del taló durant 'Stop' coincideix amb una.
  • Fora de l'univers, l'àlbum es va inspirar en un que tenia Roger Waters, tal com es mostra a la part superior de la pàgina.
• Creator Cameo: Roger Waters apareix com un dels testimonis durant l'escena del casament a la versió cinematogràfica de 'Mother'.
• Música de circ esgarrifós: 'The Trial' s'obre amb música esgarrifosa, que continua fins que apareix el jutge, per mostrar com de retorçada s'ha tornat la pròpia psique de Pink i com d'estrany i esgarrifós és el judici en si.
• Cançó de la multitud: 'Bring The Boys Back Home'.
• Crucified Hero Shot: A la pel·lícula, després de l'escena de 'One of My Turns' i d'entrar directament a 'Don't Leave Me Now', Pink es troba en una piscina estirada així amb un dels seus braços sagnant.
• Dad's Off Fighting in the War: els primers anys de Pink es van passar sense pare perquè va lluitar a la Segona Guerra Mundial. El pare de Pink moriria en acció i no tornaria a casa, deixant a Pink amb una mare prepotent i el primer maó a la seva paret.
• Més fosc i més nervioso: La paret és sens dubte l'àlbum més fosc de Pink Floyd (depenent de com puntueu Animals i The Final Cut ), amb un sentiment generalitzat de cinisme i desesperació que impregna tant les lletres com la música en si.
• Dark Reprise : 'Another Brick in the Wall (Part 1)' rep dues Dark Reprises en les formes de les Parts 2 i 3; mentre que la part 1 és simplement trista, la part 2 està enfadada; La part 3 marca el punt on Pink s'enganxa i entra Heroic BSoD.
  • El segon 'In the Flesh' és més fosc que el primer (titulat 'In the Flesh?'), en què Pink s'ha tornat feixista (o s'amaga darrere d'un personatge feixista, tal com va insinuar el cantant) i ara està preparat per fer la guerra. contra el món que el va fer així. A més, a la primera, després de la línia, 'Així que pensaves que t'agradaria anar a l'espectacle', hi ha el so d'algú cantant: 'Do do do do'. La segona versió substitueix la vocal per una part instrumental, suggerint una manca d'humanitat.
  • L'ús d'efectes de so a 'Another Brick in the Wall (Part 3)' és força notable per mostrar fins a quin punt el Pink està lluny. Treu la resta de la seva ràbia i frustració acumulades a la televisió, i els sorolls es fan més forts i intensos. [la televisió murmureig inaudible]
    Rosa: aaaaAAAAAAAAAAAAARGH!
    [crash] [crash] [crash] [crash] [crash] [accident]
    [batre]
    [reprèn els murmuris] [CRASH] ''
• Daylight Horror: 'Goodbye Blue Sky' fa referència al fet que, durant el Blitz, els civils britànics temien els cels clars i clars, ja que era més probable que l'Eix els bombardés quan la visibilitat era millor. La seqüència animada de la pel·lícula, però, aposta per un cel fosc i ennuvolat.
• Degradat a Extra: Roger Waters va acomiadar Richard Wright durant l'enregistrament de l'àlbum, però Wright encara va tocar en els concerts posteriors. Irònicament, com que la gira va ser un fracàs financer, això significava que l'assalariat Wright va ser l'únic membre de la banda a no perdre diners amb això.
• Deranged Animation: I aquest és el mateix artista que va dissenyar els personatges per a Disney Hèrcules ...
• Despair Event Horizon: La primera meitat de l'àlbum acaba amb Pink creuant-lo, amb 'Goodbye Cruel World', just després del seu heroic BSoD a 'Another Brick in the Wall (Part 3)' on declara per què vol anar darrere del paret. La resta de l'àlbum tracta del que passa mentre ell està més enllà de l'horitzó.
• Destination Defenestration: a 'One of My Turns', Pink 'ofereix' fer-ho a la groupie, i després a ell mateix, fent que la groupie corre terroritzada.
• Pare desaparegut: el pare de Pink va ser assassinat a la Segona Guerra Mundial^*'When the Tigers Broke Free' especifica que va ser la batalla d'Anzio, quan Pink era només un nen, i, per tant, està absent de la seva vida.
• Divided We Fall: Pink s'adona d'això després de segellar-se del món i crida el nom del trope paraula per paraula al final de 'Hey You'. Ei tu, no em diguis que no hi ha esperança! Junts resistim, separats caurem!
• Això et recorda alguna cosa? : La càrrega del públic a la sala de concerts al començament de 'In the Flesh?' a la pel·lícula, almenys per a un anotador, semblava suggerir que l'esperma procreador intentava entrar al canal de part per unir-se amb l'òvul.
  • L'animació de les flors que es reprodueixen entre elles durant 'Empty Spaces' s'assembla a dos humans acoblats. Sovint les formes de les flors es converteixen en òrgans sexuals.
• The Dog Bites Back : el segment de la dona de Pink a 'The Trial'. La seva derrota verbal de Pink és el moment més digne d'alegria de la primera meitat de la cançó, ja que el professor de Pink simplement es queixa sobre el seu fracàs a l'hora de posar-lo en forma adequadament, i la mare de Pink repeteix les seves tendències asfixiants.
• Abusador domèstic: rosa, encara que la línia era metafòrica. Rosa : Com pots anar? / Ja saps que et necessito / per batre's un dissabte a la nit.
  • Sens dubte, era negligent i abusiu emocionalment.
• Doble estàndard: per un personatge, no pels productors. Pink es planteja seriosament enganyar la seva dona abans de tornar-se breument a Ax-Crazy i espantar el grup, i almenys se suggereix que ho ha fet (i ho ha passat) moltes vegades en el passat. Però tan aviat com fins i tot sospita que la seva dona ha fet trampes ell , el seu formatge llisca completament de la seva galeta.
  • La pel·lícula intenta retratar a Pink com a més simpàtic en aquest sentit, fent-li enganyar-la després descobreix que l'ha enganyat.
  • Tanmateix, la pel·lícula afirma explícitament que Pink va mostrar no interès sexual per la seva dona, allunyant-la quan volia sexe.
• Doble estàndard: abús, dona a home: evitat. Es demostra que l'abús que pateix el mestre de l'escola a mans de la seva dona té alguns efectes negatius greus sobre ell i, per extensió, sobre els seus alumnes.
• Ironia dramàtica : Pink canta 'I have seen the writing on the wall', a 'Another Brick in the Wall (Part 3)', just abans de trencar tot contacte amb el món. Es produeix un gran contraatac d'analogia ja que no se li passa pel cap que el va suposar la destrucció imminent del regne babilònic i la mort del seu rei, indefens davant l'embat. L'anàlisi resumeix la ironia de Pink intentant fer-se semblar al profeta Daniel, però en canvi es presenta com el condemnat Belshazzar. A més, el seu aïllament complet el deixa indefens contra els cucs i la posterior transformació en Fascist Pink, accelerant més o menys la destrucció del mur.
• Missing dramàticament el punt: els neonazis es prenen seriosament la transformació de Pink i no com una sàtira. Això no va ajudar real es van utilitzar skinheads per a la pel·lícula.
  • Exemple de la vida real per 'Another Brick In The Wall'; tot el punt de l'àlbum, tractant-se del mur social que Pink va construir per ell mateix, i com en aquesta cançó els professors eren només un maó més que construïen el seu mur, va passar completament per sobre de la majoria dels caps de l'audiència, que en canvi van prendre una interpretació diferent, centrant-se. en canvi a la lletra 'No necessitem cap control de pensament'. El resultat va ser que tothom pensava que la cançó tractava sobre les escoles com una forma de rentat de cervell. Vegeu Esop accidental a la pàgina YMMV.
• Conduït al suïcidi: depèn de com es vulgui llegir la frase 'Vull anar a casa / Treu-te aquest uniforme i deixa l'espectacle', a 'Stop'. Independentment, decideix no fer-ho, amb els esdeveniments que segueixen.
• Drone of Dread : el dron sintetitzador de brunzit a 'Hey You' i 'Is There Anybody Out There?', que representa els cucs.
• Drop the Hammer : Els martells són un motiu a la lletra ('Let me hammer him today' de 'The Trial') i a l'animació.
• Early-Bird Cameo: al començament de 'Stop' de la pel·lícula, Pink murmura les paraules 'Et recordes de mi? Com érem abans? a ell mateix. Aquestes són línies de 'Your Possible Pasts', una de les cançons del posterior disc de Pink Floyd, The Final Cut . També recita línies que després apareixeran a '5:11 AM (The Moment of Clarity)' de l'àlbum en solitari de Waters. Els avantatges i els contres de l'autostop .
  • A més, durant la versió de 'Outside the Wall' de la pel·lícula es pot escoltar breument una melodia que apareix a la cançó 'Southampton Dock' de The Final Cut .
  • 'When the Tigers Broke Free', la primera cançó de Floyd que es va escoltar a la pel·lícula, es va publicar com a senzill, amb la intenció que aparegués a The Final Cut , però això no va passar. (Vegeu Què podria haver estat a la pàgina Trivia.) Va ser llançat oficialment per primera vegada a l'àlbum recopilatori del 2001. Ecos: el millor de Pink Floyd. La cançó es va incloure al llançament digital de The Final Cut .
• The Eleven O'Clock Number: 'Stop' és el sol·loqui breu, reflexiu i cantat de Pink, immediatament anterior al seu 'procés' climàtic. No és tan destacat a la pel·lícula, ja que es canta tranquil·lament en una parada de bany amb efectes de canvi de fase afegits, però apareix al mateix moment i fa la mateixa funció.
• Epic Rocking: rebaixat en comparació amb els àlbums de Floyd anteriors. Només 'Comfortably Numb', (6:23) es qualifica.
• Evil Laugh: David Gilmour deixa escapar una rialla molt sinistra enmig de 'Waiting for the Worms'.
• Evil Teacher: l'antic professor de matemàtiques de Pink. Una mica simpàtic perquè el seu odi als seus alumnes forma part del tema del cicle viciós de la pel·lícula/àlbum.
  • De fet, Waters va passar a escriure diverses cançons The Final Cut del punt de vista del professor, culpant del seu tracte als seus estudiants al seu propi trauma derivat de la -sorpresa, sorpresa- la Segona Guerra Mundial. 'Quan ets un dels pocs/Aterrar dempeus/Què fas per arribar a final de mes?/Ensenya!'
• Declaració d'excrements: de 'The Trial' El jutge ^notaque és literalment un cul gegant cantant: La manera com els vas fer patir
  La teva dona i mare exquisides
  M'omple de ganes de fer-ho DEFECAR!
  Rosa: No, no ho facis!
  Observador del judici : Ves jutge, caga'l!
• Fading into the Next Song: la majoria de cançons. El més conegut és 'The Happiest Days of Our Lives' > 'Another Brick in the Wall (Part 2)', amb el segon lloc probablement per 'Empty Spaces' > 'Young Lust'. Els pocs temes que no ho fan són els de l'inici i el final dels costats de l'LP original, però alguns d'ells tenen un valor simbòlic: el silenci sobtat al final de 'Goodbye Cruel World' representa la finalització de Pink del seu aïllament de el món, i l'esvaïment durant el solo de guitarra de 'Comfortably Numb' simbolitza la guerra continuada entre les diferents parts de la personalitat de Pink.
• Feathered Fiend: l'àguila massiva semblant a un avió de caça que apareix a l'animació de la pel·lícula 'Goodbye Blue Sky'.
• Solució final: com si volgués portar a casa les comparacions nazis, 'Waiting For The Worms' fa cantar a Pink sobre l'espera de 'La solució final per reforçar la tensió', que implicaria 'encendre les dutxes i encendre els forns', i aïllar-se. fora 'els queers i els coons i els vermells i els jueus'.
  • No molts s'adonen que quan Pink canta: 'Si hagués tingut el meu camí, ho hauria fet'. tots de tu tiro', no parla només de les minories. Ell vol dir tots els seus fans .
  • La 'seqüela' The Final Cut fa que Waters canti 'La solució final es pot aplicar' a 'The Fletcher Memorial Home'.
• Forced to Watch: les gires de 1980–81 van implicar la 'Surrogate Band', quatre músics de sessió que portaven màscares de vida dels membres de Pink Floyd durant 'In the Flesh?' i el conjunt del 'rally feixista'. Durant aquestes tres cançons, t'adones que el 'vell' Pink Floyd es veu obligat a tocar al 'nou' concert de Pink Floyd, i toquen els seus instruments amb força i sense voler, com si els apuntessin les armes. .
• Framing Device / In Media Res : l'àlbum en si no té clar si aquest és o no el cas de la cançó d'obertura, 'In the Flesh?' però la pel·lícula sembla utilitzar la cançó com una, fent que Pink canti a la multitud abans de mostrar-nos la seva vida fins a aquest moment semblant com ho fa després del seu descens al neonazisme.
• French Jerk: subvertit: a la dona de Pink de vegades se li dóna un accent francès a la seva part de 'The Trial' i es presenta visualment amb una llum molt poc afavoridora, però també és una de les poques que té una queixa vàlida contra ell, en lloc de només queixant-se que no podia mantenir-lo sota el seu control com la seva Mestra i Mare.
• L'excusa freudiana no és cap excusa: si bé les primeres peces del mur de Pink van ser el resultat d'un trauma infantil, la pel·lícula, l'àlbum i el mateix Waters deixen molt clar que és culpa seva per mantenir el seu mur en lloc d'arribar a un acord amb el seu món i això El seu matrimoni infeliç i la seva dona enganyosa es va donar a entendre que havien estat almenys parcialment culpa seva.
• Fully Absorbed Finale: la cançó titular The Final Cut presenta a Pink parlant dels seus problemes mentals a la teràpia, mentre que l'àlbum no té final .
• Esdeveniment de fons divertit: a 'El judici', algú del públic crida 'Vés a jutjar, caga'l!'
• Final de Gainax:Pink passa per un 'judici' al·lucinatori on les persones més importants de la seva vida passada el retreuen per haver-los causat tant de dolor, els monstres de dins de la seva ment el condemnen per mostrar emocions humanes, i té el seu mur mental destruït com un 'sentència final'. A la pel·lícula, tallem un clip de l'explosió d'una paret de maons i veiem una escena estranyament tranquil·la de nens jugant entre unes runes i abocant (el que sembla ser) un còctel molotov mentre juga 'Outside the Wall'. Crèdits de rol.
• Gènere Ruleta: Arena, acústic, dur i, per descomptat, rock progressiu. Amb alguns tons de discoteca.
  • I balada de bar-banda ('Nobody Home'), electrònica (la primera meitat de 'Don't Leave Me Now') i quasi-òpera ('The Trial').
• Volant gegant: al clip 'Goodbye Blue Sky' de la pel·lícula, apareix una àguila massiva semblant a un avió de combat. A 'Què farem ara?', la flor de la noia es converteix en una gran... cosa semblant a un pterodàctil.
• Donar a algú el dit indicador: Fet a les versions cinematogràfiques i de concert d''In The Flesh', on Pink assenyala persones que tenen qualitats que no li agraden. Això sembla jueu! I aquest és un coon!
• Go Mad from the Isolation: Pink experimenta una versió autoinfligida d'això després de construir el mur al seu voltant, descobrint que alienar a tothom i tot és molt pitjor que haver de tractar-los com abans. Però només era una fantasia / La paret era massa alta com pots veure / Per molt que ho intentés, no es va poder alliberar / I els cucs se li van menjar el cervell
• Llei de Godwin: L'àlbum compara explícitament els concerts de l'arena amb els mítings nazis.
• Adéu, món cruel!: Trope Namer, encara que Pink no se suïcida. Amenaça amb fer-ho a 'One Of My Turns' ('T'agradaria aprendre a volar? / T'agradaria veure'm provar-ho?'), i suggereix que encara ho podria fer a 'Stop' (vull vés a casa / Treu-te aquest uniforme i deixa l'espectacle')
• Alemany gratuït: es pot escoltar les aigües cridant 'Eins, zwei, drei, alle!' al començament de 'Waiting For The Worms'.
• Panorama gratuït: 'Run Like Hell'. Cada línia nova que canta en Roger canvia al canal contrari. (Això també passa a la versió en directe a Hi ha algú allà fora? The Wall Live 1980–81 , excepte que Roger i David són línies de negociació.) Canal esquerre: Millor córrer tot el dia i córrer tota la nit
  Canal dret: i guarda els teus sentiments bruts al fons!
  • La cançó també comença amb una multitud cantant 'Pink! Floyd! Rosa! Floyd!' únicament al canal esquerre, que és assenyalat per un comentarista en l'anàlisi esmentada com una referència simbòlica a les creences d'esquerres pròpies de la banda, essent Waters un socialista vocal. El cant també s'escolta al final, però una altra multitud cridant 'MARTELL! MARTELL!' apareix al canal dret i es fa prou fort com per ofegar l'altra multitud. Tenint en compte que la cançó a la qual es fa la transició és 'Waiting For The Worms', la panoràmica no és una coincidència.
• Monstre d'ulls verds: el rosa és això després de la desafortunada trucada telefònica a casa.
• Atac a l'engonal: a la versió cinematogràfica de 'The Trial', la dona de Pink agafa el seu cos coix i de nina de drap i l'agafa pel seu... bé, entens la idea...
  • Prefigurata 'Mother', on hi ha una de les preocupacions de Pink precisament això . Rosa: Mare creus que intentaran trencar-me... les pilotes?
• Gun Stripping: en una escena primerenca, el pare de Pink treu les bales del seu revòlver i neteja el canó.
• Banda sonora de Heartbeat: s'utilitza un batec del cor com a percussió a 'In the Flesh?'
• Realització del taló: 'Stop'. L'àlbum en si va ser una resposta a la pròpia comprensió del taló de Roger.
• He-Man Woman Hater: un exemple rar que té una excusa freudiana mig decent: Pink ha deixat que les seves experiències amb la seva mare i la seva dona acoloreixin la seva visió de les dones en general, considerant-les a totes com a mentiders i enganyadores promíscuos o opressores. controlant les matriarques. Això s'il·lustra millor a 'El judici', on la seva dona és retratada primer com un insecte que menja homes i després com una horrible temptadora freudiana amb manillars a la seva cintura, mentre que la seva mare és un pare cavaller templer que intenta arrossegar-lo de nou al seu ventre només per mantenir-lo a salvo.
• Henpecked Husband: El professor. Però a la ciutat era ben conegut
  Quan van arribar a casa a la nit
  Les seves esposes grasses i psicòpates els colpejarien
  A pocs centímetres de les seves vides
  • Subvertit amb el mateix Pink. La seva dona vol una interacció humana normal, però Pink ignora els seus desitjos.
• Aquí tornem! : Els problemes mentals de Pink són cíclics. Cada vegada que entra en un dels seus 'torns' (i 'One of My Turns' deixa clarament clar que això és un fet habitual), els seus amics han de fer front a un Pink irracional i abusiu. Alguns d'ells 'ensopeguen i cauen' (és a dir, la seva dona), però encara intenten ajudar.
  • L'àlbum en si ocupa els darrers 18 segons de la pista de tancament 'Outside the Wall' i els situa al principi de l'àlbum, dividint la frase 'No és aquí on vam entrar?' just al centre.
• Heroic BSoD: especialment 'Comfortably Numb' i, bé, la resta de l'àlbum.
• Ei, tu! : Una cançó es titula així: No els ajudeu a enterrar la llum
  No cedis sense lluitar
• Hope Spot: un molt inusual. 'One of My Turns' és probablement la primera emoció genuïna que s'ha deixat sentir en molt de temps, i es pot argumentar que és el moment en què s'adona que el mur és un problema.
• How We Got Here : L'àlbum s'obre amb 'In the Flesh?', on Pink està en ple mode 'dictador' i decideix explicar la seva història. Finalment torna a aquell moment amb 'In The Flesh', on mostra a Pink després de la seva ruptura psicòtica convertint el seu concert en un míting feixista neonazi.
• Sóc humanitari: 'No pots tenir cap PUDDIN' si no menges la teva carn! La 'carn' està feta d'estudiants, tot i que tot això està en la ment de Pink. I només apareix a la pel·lícula, però encara.
• A l'estil de...:
  • 'Young Lust' és un pastitx de bandes de Arena Rock com Foreigner i Bad Company. També hi ha una mica d'autodepreciació aquí: a l'entrevista de 1979 amb Tommy Vance, Roger va dir que estava inspirada en la cançó anterior de Floyd 'The Nile Song'.
  • Els cors masculins de tot l'àlbum estan pensats per evocar The Beach Boys.
• The Invisible Band: La gira original tenia (incloses les màscares que es veuen al Hi ha algú allà fora? coberta) durant les dues parts de La paret .
• iProduct : es va burlar sense pietat durant la gira 'The Wall' del 2012, on fan un parell de persones amb caps de porc i cordons d'auriculars blancs a les seves orelles fent diverses activitats amb frases com iResist i iLose.
• It Will Never Catch On: a la pel·lícula, la professora ridiculitza la lletra del jove Pink a 'Money', una de les cançons de la signatura de Pink Floyd, com a 'absoluta escombraries'. Es pot trobar una mica de Reality Subtext aquí, ja que 'Money' va ser una de les cançons més sol·licitades de Pink Floyd als concerts, fins al punt que es va convertir en un dels punts més grans de discussió de la banda amb els seus fans. L'èxit de El costat fosc de la lluna els havia portat un públic completament nou que no sabia res del seu treball anterior.
• Ironia: A la cançó, Another Brick in the Wall, la lletra canta sobre com no necessiten una educació mentre utilitzen una gramàtica terrible.
• Joker Jury / Kangaroo Court : 'The Trial', on posa Pink a si mateix a judici, amb només una conclusió possible (el jutge no necessita ni l'aportació del jurat). No obstant això, finalment resulta útil, ja que el jutge li ordena enderrocar el mur que l'havia separat dels altres.
• Journey to the Center of the Mind: La segona meitat de l'àlbum i la pel·lícula té lloc dins d'una ment molt pertorbada amb breus cops d'ull a l'exterior a 'Comfortably Numb', i amb els efectes de so que s'escolten al llarg d'aquesta meitat.
• Judicial Wig : el judici de Pink està presidit pel Judge Ass en les versions cinematogràfiques i teatrals. És exactament el que diu a la llauna: un gegant que parla al darrere humà que porta una perruca de jutge. A la versió cinematogràfica, el jutge apareix primer com un cuc, que després es converteix en una perruca.
• Música Kayfabe: 'In the Flesh' invocat i amb llum. Irònicament, és un subjecta-llibre a la cançó 'In the Flesh?' on els músics de suport o convidats solen substituir els Pink Floyd amb màscares de Pink Floyd.
• Kids Rock: el fill de Roger Waters, Harry, pronuncia la frase: 'Mira, mare, hi ha un avió al cel!' a 'Adéu cel blau'.
• Pernil gran: la representació de Pink de Bob Geldof. El mateix Roger presenta unes cançons amb una grandilocució extrema (el millor exemple és 'The Trial', on s'endinsa en 5 personatges diferents, cadascun més hammier que l'anterior).
• Karma guiat per làser: els professors de 'Els dies més feliços de les nostres vides' que van fer mal als nens reben el seu èxit cada nit quan les seves dones els peguen 'a pocs centímetres de les seves vides'.
• Laughing Mad: En una seqüència de somnis durant la pel·lícula, Pink, representat pel seu jo més jove, es troba amb una versió del seu jo adult en aquest estat. Això monstres ell el a la merda .
• Limey Goes to Hollywood: In-Universe, el mateix Pink; la pel·lícula deixa bastant clar que aquesta part de la gira és a L.A.
• Cançó de la llista: 'What Shall We Do Now?' on Pink enumera totes les coses que pot fer amb la seva nova fama i fortuna, i 'Nobody Home', on enumera totes les seves possessions mundanes.
• Crutch Emocional Vivent: Rosa, a la seva mare. Té conseqüències terribles per al seu matrimoni.
  • Tothom , a Rosa. Ja ho sabeu, els cors sagnants i els artistes.
• Lonely Piano Piece: 'Nobody Home'.
  • I anteriorment, una peça de guitarra solitaria amb 'Is There Anybody Out There?'.
• The Load: Amb els seus problemes de drogues, la manca de contribucions a la composició de cançons i el treball de teclat que aguantava les sessions, Richard Wright s'havia convertit en això durant les sessions, almenys des del punt de vista de Roger Waters, així que va ser expulsat de la banda.
• Lletra en bucle: 'Hi ha algú allà fora?' simplement repeteix el seu títol quatre vegades, abans d'entrar a la seva peça de guitarra solitaria.
• Pèrdua d'identitat: a la versió cinematogràfica, sempre que un grup té màscares a la cara, això és essencialment el que els va passar.
  • Les màscares de vida de cada membre de la banda (que es mostren a la portada de l'àlbum anterior) van ser utilitzades pels membres adequats del grup de gira (per exemple, el guitarrista Snowy White quan va substituir David Gilmour) mentre estava a l'escenari, fins al punt que durant el primer cançó, i en altres moments determinats de l'actuació, cap dels membres reals de Floyd està a l'escenari. La paret va néixer en part de la Desil·lusió de l'artista de Waters i la constatació que ningú en realitat sabia o li importava qui eren els membres de la banda, només que hi havia algun espectacle a l'escenari (tot i que això certament no va ser ajudat perquè els espectacles escènics de la banda fossin gairebé completament espectacle durant un període complet). dècada, i les seves imatges poques vegades apareixen a la imatge del seu àlbum.)
• Dissonància lírica: 'Mother', 'In the Flesh'. Tanmateix, 'Run Like Hell' guanya el premi: balla tota la nit amb lletres que parlen de violència racial i violació.
• Matrimoni mixt calumniat: a la pel·lícula, veiem l'exèrcit de Pink's Hammer atacar un home negre que es fa amb una dona blanca a la part posterior del seu cotxe, mentre un dels seus números viola la dona.
• Madness Mantra:
  • 'Hi ha algú allà fora? 'Hi ha algú allà fora? 'Hi ha algú allà fora? 'Hi ha algú allà fora?'
  • 'MAL, torna a fer-ho! MAL, torna a fer-ho! MAL, torna a fer-ho! MAL, torna a fer-ho...'
• Mind Screw: La pel·lícula és força surrealista de vegades.
• Portada minimalista: només una paret de maó blanc sense trets, amb el nom i el títol de la banda escrits amb grafiti negre (de vegades vermell, depenent del llançament); Les impressions originals de LP van fer que el nom i el títol fossin un adhesiu que es podia treure per deixar la paret completament en blanc. Tot i així, no jutgis un àlbum per la seva portada exterior; és el que hi ha dins el que compta.
• Miniscule Rocking: 'Stop' només dura 30 segons, la qual cosa la converteix en la cançó més curta de tota la biblioteca de Pink Floyd, superant a 'A New Machine, Pt. 2' de Un lapse momentani de la raó per 8 segons. Tot i així, també és una de les cançons més importants del disc, ja que indica quan Pink té la seva Heel Realization .
• Cançó de bonificació de la pel·lícula: 'When the Tigers Broke Free' Parts I i II. Els concerts també van comptar amb una jam instrumental titulada 'The Last Few Bricks', tocada mentre la banda esperava a l'equip de l'escenari per acabar el mur de l'escenari, abans que comencés 'Goodbye Cruel World'.
• My Beloved Smother : Deconstruït, com molts tropes que apareixen a la història. La mare de Pink va perdre el seu marit i, per tant, òbviament és més que una mica sobreprotectora del seu fill, ja que ell és tot el que li queda. Però aquesta sobreprotecció només empitjora tot, contribuint a molts dels problemes de Pink i bloquejant-lo de bon grat del món exterior en un esforç equivocat per mantenir-lo a salvo. 'El judici' implica que ella estaria totalment disposada a desposseir-lo de la seva llibertat i lliure albir només per protegir-lo o que Pink la percep com a disposada a fer-ho ('Per què va sempre m'has de deixar? Cuc, senyoria, deixeu-me que el porti a casa!'). És revelador que a la versió cinematogràfica de 'The Trial', mentre els altres dos 'testimonis' (la professora de Pink i la dona de Pink) apareixen des de darrere o dins de la paret, la mare de Pink esdevé la paret. 'Per descomptat que la mare t'ajudarà a construir el teu mur...'
  'Mare, havia d'estar tan... alt?'
• Déu meu, què he fet? :
  • Roger va tenir aquesta reacció quan va escopir a un fan a l'últim concert de la A la pròpia pell gira, que va ajudar a inspirar aquest àlbum.
  • Pink té un sobre la seva decisió d'anar darrere de la paret, fet que el va fer cridar per un contacte humà significatiu a 'Hey You'.
  • Més tard, Pink té un segon moment com aquest al final de 'Waiting for the Worms', que porta directament a la seva realització del taló a 'Stop!'
  • Alan Parker va tenir aquesta reacció després que els extres (autèntics skinheads, per cert) entréssin realment en l'escena de la violació a 'Run Like Hell'.
• Mythology Gag: Moltes referències a cançons i conceptes de la carrera de Floyd estan escampades per tot l'àlbum...
  • El crit de 'Run Like Hell' i el començament d''Another Brick in the Wall (Part 2)' es va utilitzar a 'Pow R. Toc H.' i 'Careful with That Axe, Eugene'.
    • El 'destral favorit' de Pink recorda 'Careful with That Axe, Eugene' i 'One of These Days', tot i que 'axe' és un terme d'argot rock tradicional per a guitarra.
  • L'ús de la guerra per part de Floyd com a tema es remunta a 'Caporal Clegg' Un plat ple de secrets el 1968, un home marcat per les seves experiències a la Segona Guerra Mundial. Em pregunto si va ser ell qui va portar les males notícies sobre el pare de Pink...
    • 'Waiting for the Worms' també utilitza tècniques vocals similars a 'Caporal Clegg' (paraules clares, seguides de paraules que sonen com si vinguessin a través d'un megàfon, literalment en el cas d'aquesta darrera cançó), a més de compartir determinades estructurals. semblances (versos agressius impulsats per riffs de guitarra pesats, seguits de cors més melòdics que utilitzen harmonies vocals).
  • Roger Waters va esmentar en una entrevista que el riff principal d''Another Brick In The Wall' es basava en la primera meitat del riff principal de 'Set the Controls for the Heart of the Sun', que, casualment, conté la línia 'Witness'. l'home que delira a la paret'.
    • De la mateixa manera, va esmentar que elSexe, Drogues i Rock & RollLa paròdia de 'Young Lust' està en part pastichesada de 'The Nile Song'.
  • 'Ei tu, no m'ajudes a portar la pedra?'. 'La pedra' també es va esmentar a 'Crying Song' (de Més ) i 'Gossos' (de Animals ).
  • La veu de l'escocès divagar de 'Varias espècies d'animals peluts petits reunits en una cova i s'enfonsen amb una imatge' (de Ummagumma ) probablement va ser la inspiració per al professor, així com els accents igualment exagerats que mostren els personatges de 'El judici'.
  • Pink plora amb delir: 'Recorda les flors que vaig enviar' a 'No em deixis ara'. 'Què farem ara?' esmenta 'enviar flors per telèfon', destacant l'oblit i la desconnexió social de Pink.
  • Una de les queixes de l'esposa de Pink a 'The Trial' és 'Hauries d'haver parlat amb mi més sovint que no pas, però no! Havies de seguir el teu camí!'. Una de les lletres de 'If' (de Mare del cor àtom ) és 'I si jo fos un bon home/parlaria amb tu més sovint que jo', reforçant així el fet que Pink no és un bon home . (El lleuger canvi de paraules augmenta l'efecte, ja que 'Si' esmenta 'parlar amb tu més sovint', però la dona de Pink està furiosa perquè Pink no 'parli'. a ella més sovint', fent que Pink sembli encara més un idiota.)
    • També canta 'I hope they throw away the key', una referència a una de les línies més famoses de 'Brain Damage'. ('Tu tanques la porta/I llences la clau/Hi ha algú al meu cap/Però no sóc jo'.)
    • També es burla d'ell preguntant-li 'Has trencat alguna casa últimament?', 'Trenqueu cases?' sent un dels suggeriments de 'Què farem ara?' .
  • Els efectes de so de 'Echoes', com el 'ping' del piano i les crides de les balenes, es van utilitzar a 'Hey You' i 'Is There Anybody Out There?' respectivament.
  • El fill de Waters, Harry, diu la frase 'Mira mare! Hi ha un avió al cel! a l'inici de 'Goodbye Blue Sky'. Algun temps després de l'estrena de El costat fosc de la lluna , la banda va incorporar un avió spitfire explosiu al seu espectacle escènic, com a clímax de 'On The Run'. En Harry també toca els teclats a la nova banda de gira.
  • De la pel·lícula: Els 'poemes' que li prenen la petita Pink i llegeixen amb condescendencia a la classe de l'escola són de la lletra a 'Money'.
  • També de la pel·lícula: Els poemes que Bob Geldof murmura a la seqüència 'Stop' inclouen lletres de 'Your Possible Pasts', de The Final Cut , i '5:11 AM (The Moment Of Clarity)' de l'àlbum en solitari de Waters Els avantatges i els contres de l'autostop (que, tal com es detalla a la secció What Could Have Been, es va oferir originalment a la banda com a possible concepte juntament amb La paret ).
  • El més gran de tots prové Tant de bo fossis aquí , i té connexions en la realitat: la cançó 'Have a Cigar' pregunta: 'Oh, per cert, quin és el Pink?' Cosa que, naturalment, va sorgir en una entrevista de ràdio.
    • De la mateixa manera, Pink s'afaita les celles a la pel·lícula es basa en un incident de la Tant de bo fossis aquí sessions, on la banda estava gravant 'Shine On You Crazy Diamond', el seu homenatge al membre fundador Syd Barrett , quan van rebre la visita aleatòria d'un home gros, calb i de mitjana edat amb celles rapades; després de diversos minuts incòmodes, es van adonar que era Syd.
  • Es creu que la seqüència de Body Horror de la pel·lícula a 'Comfortably Numb' mentre Pink es porta pel passadís també és una referència a l'hàbit de Barrett d'aixafar els quaaludes i barrejar-los amb la seva crema per al cabell abans de pujar a l'escenari, de manera que es fonguin a mesura que El concert va avançar, fent-lo semblar al que Roger Waters va descriure com 'una espelma desconsolada'.
  • Al DVD de l'edició especial de La pel·lícula, el comentari del DVD de Roger Waters acaba amb ell dient casualment 'No és aquí on vam entrar?'
  • La cançó d'obertura i la cançó on Pink ha baixat a les profunditats de la seva bogeria s'anomenen 'In the Flesh'. Un incident a la A la pròpia pell Tour, que va ser per promocionar el seu darrer disc, Animals , va inspirar aquest àlbum.
    • A la pàgina de Facebook de The Wall Analysis, algú va assenyalar que l'edifici semblant a un estadi representat a l'àlbum sembla una fantasia de l'estadi olímpic de Mont-real, on va tenir lloc l'incident d'escopir.
  • La línia de baix de dues notes a 'Goodbye Cruel World' sona semblant a la del final de 'See Emily Play'.
  • La paret homònima també es fa referència a l'últim vers de Ecos : 'I a través de la finestra la paret arriba corrent a les ales de la llum del sol / un milió d'ambaixadors brillants del matí'. La versió completa de Ecos porta una sèrie de temes que semblen relacionar-se amb els mateixos patrons: desconnexió, pèrdua de comunicació i, després d'una llarga lluita (instrumental), reconnexió, quan el cantant al final de la cançó pot 'llençar les finestres de bat a bat i crida't a través dels cels'. Aquest mur, almenys, té una finestra.
• Un nazi amb qualsevol altre nom: Pink's Hammers— riure —Preneu senyals de les camises negres de Benito Mussolini, els soldats de les SS i els KKK/skinheads. 'Waiting for the Worms' no es molesta realment a intentar dissimular el fet que són neonazis, ja que la lletra fa referència a l'Holocaust amb 'la solució final per reforçar la tensió' i 'esperant per encendre les dutxes i fer foc. els forns'.
  • Els Hammers, al seu torn, van inspirar un dels grups de Skinhead neonazis més destacats de la vida real a anomenar-se 'Hammerskins' i a apropiar-se del símbol dels martells en marxa com a propi.
• Mai més ser ferit: aquesta és la motivació de Pink per construir el Mur. Resulta que no és tan bona idea quan es completa, ja que bàsicament l'aïlla de tot.
• No Antagonist: l'àlbum tracta realment dels dimonis interiors de Pink, de com van arribar-hi i de com poden haver estat superats. No hi ha cap antagonista real per a Pink, ja que és el seu pitjor enemic.
• Títol no aparegut: ambdues versions de 'In the Flesh', 'Another Brick in the Wall' parts I i III, 'The Happiest Days of Our Lives', 'Young Lust', 'Run Like Hell' (la lletra 'You millor córrer com l'infern' semblava haver estat eliminat de la cançó a l'últim minut, a jutjar per les notes de folre), i 'The Trial' no tenen els seus títols a les seves lletres. En concert, també hi ha el Reprise Medley de 'The Last Few Bricks', que no té lletra.
• Títol no indicatiu: 'The Happiest Days of Our Lives' no es refereix als dies especialment feliços de la vida de Pink, tot i que tenint en compte el dolent que ha estat la seva vida, poden ser els dies més feliços de la seva vida.
• No esvàstiques: el signe de doble martell.
• Nothing Is Scarier: The original Textless Album Cover, una paret sense trets de maons blancs.
• Un cop més, amb Clarity! : Al CD de la gira 'Wall Live 1980-1981', el presentador Gary Yudman presenta la banda abans de 'In the Flesh?' Ell és el típic mestre de magatzem, animat, pronunciant les seves línies amb verve. Torna a aparèixer abans de 'In the Flesh' i presenta la banda substituta amb tota la verve engrescadora d'un zombi. Res, ni tan sols el presentador, està fora de perill de l'ombra de la paret.
• The Oner : la seqüència d'obertura de la pel·lícula de la càmera movent-se pel passadís de l'hotel.
• Cançó d'una dona: 'Vera'.
• Títol d'una paraula: 'Stop', 'Vera' i 'Mother'.
• Paranoia Fuel : Invocat pel mateix Roger. Durant la gira, Roger de vegades presentava 'Run Like Hell' dient que era per 'tots els paranoics del públic'.
• Telèfon públic: a la pel·lícula, la trucada de Pink a la seva dona, només per trobar un altre home contestant, es va fer a través d'un telèfon públic. Se'l veu enfonsant-se al terra quan s'adona del que ha passat.
• Fervor patriòtic: una altra capa d'imatges feixistes a 'Esperant els cucs' T'agradaria tornar a veure Brittania governar, amic meu?
• The Peeping Tom: A la pel·lícula, durant 'Mother', el jove Pink espia una noia veïna que es despulla amb uns prismàtics.
• Ansietat de rendiment: Pink pateix això durant 'The Show Must Go On'. Va quedar més clar en la versió ampliada que van tocar en concert: M'he d'aixecar?
  Ulls salvatges en el punt de mira?
  Quin malson
  Per què no em giro i corro?
• Si us plau, no em deixis: 'No em deixis ara'.
• Poor Communication Kills: el tema central de l'àlbum. Una escola de pensament diu que s'aplica literalment al final.
• Poorly Lit Pareidolia: 'Mother' retrata a Pink tenint por de les ombres que s'assemblen a cares al sostre del seu dormitori.
• F-Strike de precisió: Segons la gira del 2010, la resposta a la pregunta 'Mare, hem de confiar en el govern?' és 'NO PUTA MANERA'.
  • Al final de la seqüència 'Un dels meus torns' de la pel·lícula, Pink crida: 'PRENA AIXÒ, FOTOS!' al carrer de sota després de llançar el seu televisor per la finestra.
  • El promotor interpretat per Bob Hoskins a la pel·lícula n'obté un quan trenca la porta de l'habitació de l'hotel de Pink i el troba amb una sobredosi i a punt de morir al començament de la seqüència 'Comfortably Numb'.
  • També en la nova gira, al final de 'The Trial', el Jutge ordena a Pink que 'TEAR DOWN THE FUCKING WALL!'
  • En almenys alguns concerts, la cançó entre 'In the Flesh' i 'Waiting for the Worms' es va presentar com a 'Run Like Fuck'.
  • De 'Ningú a casa': 'Tinc tretze canals de merda a la televisió per triar.'
  • 'Merda petita, ara hi ets...!'
• Col·locació del producte: fora del concert al començament, hi ha una cartellera de refrescs 'Feeling 7UP' amb el gran de beisbol dels Philadelphia Phillies Mike Schmidt. El fet que estigui somrient als fans que els cops de merda els van colpejar la policia fa que 7UP probablement no volia a la pel·lícula. Coneixent Roger Waters, probablement aquest era el punt.
• Permutació de titelles: El mestre. La seva forma de titella sempre es veu controlada per la seva dona, que es representa com un gegant horripilant.
• Posar-se el Reich: l'uniforme que es posa en rosa a 'In the Flesh' es basa descaradament en els uniformes nazis, fins al símbol del braçalet, a més d'indicis d'Oswald Mosley i de la Unió Britànica de Feixistes. Això va bé amb el seu descens al feixisme.
• Qüestionar el títol? : 'A la pròpia pell?' i 'Hi ha algú allà fora?'
• La vida real escriu la trama: Com s'ha esmentat anteriorment, l'incident d'escopir a la A la pròpia pell La gira va ser la gènesi d'aquest àlbum. És revelador que el concert de Fascist Pink, així com el moment How We Got Here que comença l'àlbum, es diuen 'In the Flesh'. L'estadi gegantí que es veu a l'obra d'art de l'àlbum s'assembla a l'Estadi Olímpic de Mont-real amb esteroides.
  • La infància de Pink es basa en la vida primerenca de Roger Waters, inclòs el seu pare morint a la guerra i una experiència horrible a l'escola. Pink's Sanity Slippage com a adult es basa en el Creator Breakdown de Syd Barrett. Realment es va afaitar les celles.
  • Invertit: els Hammerskins ficticis de la pel·lícula van inspirar un grup de skinhead de la vida real.
    • No tan invertit: aquells Hammerskins de la pel·lícula ho eren autèntics skinheads .
  • Aigües que 'Comfortably Numb' es va inspirar quan patia d'hepatitis abans d'un programa de Filadèlfia al A la pròpia pell gira, però un metge va diagnosticar erròniament que tenia rampes d'estómac i se'ls va injectar potents tranquil·litzants, i va descriure l'experiència d''intentar fer un espectacle quan gairebé no pots aixecar el braç' com 'les dues hores més llargues de la meva vida'.
  • L'operador telefònic al final de 'Young Lust' es basa en un incident a la A la pròpia pell gira quan Waters va intentar trucar a la seva exdona Judy Trim, però un home va contestar el telèfon.
  • 'One of My Turns' es basa en un incident entre bastidors del concert de la banda a Knebworth el 1975. Roy Harper, que va fer la veu a 'Have a Cigar', es va enrabiar en descobrir que faltava el seu vestit d'escena i va destrossar una de les furgonetes de la banda. També es va tallar la mà casualment, com fa Pink durant la pel·lícula.
  • La forta presència policial al començament de la pel·lícula es basa en un veritable espectacle de Pink Floyd a Los Angeles des del A la pròpia pell gira.
• Really Gets Around: la imaginació de Pink de la seva dona durant 'The Trial' no és... no amable, retratant-la com una Gold Digger amb nanses a la cintura amb una vagina al descobert. Mentre ella rep les línies més justificades i àcids criticant el seu comportament.
  • La voluntat de Pink d'anar a dormir amb groupies a la carretera i la seva hipocresia d'enfadar-se amb la seva dona per ser (o semblar) infidel a casa està ben implicada.
• Discurs 'The Reason You Suck': 'The Trial', on la víctima és perseguida davant d'un jurat.
• Productor discogràfic: Bob Ezrin va tenir una gran influència en l'àlbum, sobretot obligant a Roger Waters a canviar les lletres per fer-les més universals i menys autobiogràfiques (si mai escolteu les maquetes, és obvi que els canvis són per a millor, sobretot per a 'Another Brick in the Wall' i 'Comfortably Numb'), i convertint el seu concepte en un guió de 40 pàgines durant les sessions preliminars que va permetre a la banda treballar millor en l'àlbum. Tot i que l'enginyer Nick Griffiths l'acredita per 'ajuntar-ho tot' per 'salvar la bretxa' entre Gilmour i Waters, ell i Waters no es van portar gaire bé durant les sessions de l'àlbum, ja que Waters va fer un moviment de polla negant-li la comissió. -va escriure crèdits al principi i es va burlar d'ell en un moment donat que la banda portés insígnies que llegia 'NO' ( No P ungit I zrin), recordant-li la seva quota reduïda de drets d'autor. El coproductor James Guthrie va ser elogiat de manera similar per Gilmour i altres per haver jugat un paper clau en l'elaboració del so general de l'àlbum.
  • Pink Floyd, per ser just, va fer que Ezrin signés un contracte que li prohibia revelar detalls i punts de la trama sobre l'espectacle, que Ezrin va violar mitjançant una entrevista de ràdio. Això va indignar Waters (i, en menor mesura, els altres membres de la banda) fins al punt que a Bob no se li va permetre assistir a cap dels espectacles, i els seus crèdits de l'àlbum es van retirar durant un temps. El mateix Ezrin va admetre que no estava 'en la millor forma emocional', lluitant amb problemes matrimonials durant l'enregistrament, i va molestar encara més la banda amb la seva poca puntualitat malgrat l'horari de càstig (Mason va trobar un humor freqüent en burlar-se de les seves elaborades i poc probables excuses per tarda), i en un moment donat va tenir un enfrontament amb Richard Wright que va portar a Wright a treballar només de nit. Van arreglar les coses amb ell fins al punt que se li va demanar a Ezrin que produís el de Roger Ràdio K.A.O.S. (Ezrin es va negar perquè l'allunyava de la seva família) i finalment va produir els àlbums de Floyd de Gilmour (per a disgust de Waters) i els de Gilmour. Sobre la cara només àlbum.
• Riff recurrent: un riff breu de 4 notes predomina al llarg de l'àlbum, sent més clarament al començament de 'The Trial'.
• Repression Never Ends Well: Tot el tema darrere de l'àlbum. Com que Pink ha estat intentant aïllar-se des que va néixer sense pare, mai ha estat capaç d'expressar els seus problemes amb naturalitat. Només els ha reprimit mai, cosa que tensa les seves relacions amb la seva dona i els seus adoradors fans, fins que arriba a un punt d'ebullició i explota després de la injecció del metge a 'Comfortably Numb'.
• Reprise Medley: durant els espectacles en directe, la banda tocaria un medley anomenat 'The Last Few Bricks' entre 'Another Brick in the Wall (Part 3)' i 'Goodbye Cruel World' per tal de donar temps als escenaris per construir. el mur titular. L'enregistrament d'aquest medley es troba a l'àlbum en directe Hi ha algú allà fora? The Wall Live 1980–81 inclou material basat en seccions instrumentals de 'The Happiest Days of Our Lives', 'Another Brick in the Wall (Part 1)', 'Don't Leave Me Now', 'Young Lust' i 'Empty Spaces'.
• Arrancada dels titulars:
  • 'Comfortably Numb' es va inspirar parcialment en un article que Waters va llegir sobre el metge personal d'Elvis Presley, , que va mantenir l'estrella cada cop més decrèpita plena de medicaments amb recepta perquè pogués actuar.
  • La versió en solitari de Waters va protestar contra The War on Terror a The New '10s.
• Cançó d'estrella de rock: més com un àlbum d'estrella de rock. Tot tracta sobre la desil·lusió i l'aïllament que aporta la fama, barrejada amb les ferides emocionals d'una infància dura, després de la Segona Guerra Mundial, i el seu missatge general és que l'aïllament és immensament destructiu per a una persona.
• Roger Rabbit Effect: Durant la versió cinematogràfica de 'Don't Leave Me Now'. Un Pink d'acció en directe està sent atacat per la seva perspectiva animada de la seva dona.
• Mestre sàdic: 'Els dies més feliços de les nostres vides', que proporciona la cita de la pàgina d'aquesta pàgina, tracta sobre com certs professors farien mal als nens de la manera que poguessin. A la pel·lícula, queda clar que el professor és un d'aquests, quan agafa el llibre de poemes de Pink, en llegeix un en veu alta a la classe.^notaQue són 'Diners', per cert, aleshores l'anomena brossa absoluta.
• Seguretat en la indiferència: Pink arriba a la conclusió que hi ha seguretat en la indiferència durant 'Another Brick In The Wall Part III', declarant amb ira el que el món li ha mostrat: No necessito cap braç al meu voltant,
  I no necessito drogues per calmar-me!
  He vist l'escriptura a la paret,
  No penseu que necessito res!
  No! No penseu que necessito res!
  En definitiva, només eren maons a la paret
  Tot plegat, tots sou només maons a la paret!
• Cançó de lliscament de seny. Pràcticament és un lliscament de seny Àlbum . 'One of My Turns' és on Pink es posa per primera vegada. Tanmateix, 'El judici' pot ser on és més evident. Boig! Joguines a l'àtic, sóc boig!
  • Una llista de les cançons de lliscament de seny per ordre: 'Empty Spaces' (una mica), 'One of My Turns', 'Another Brick in the Wall (Part 3)', 'In the Flesh' i 'The Trial'.
• Salvar el món amb l'art: la moral definitiva de la història, tal com s'explica a 'Fora del mur'. Alguns agafats de la mà, alguns reunits en bandes
  Els cors sagnants i els artistes fer la seva posició
  Però quan t'ho han donat tot, alguns es trontollen i cauen
  Al cap i a la fi, no és fàcil, colpejar el cor contra la paret d'algun boig.
• Scare Chord: als espectacles en directe de 1980-81, 'In The Flesh?' seria presentat per un presentador a mesura que la banda s'afinava gradualment i comptava a la cançó de fons. 'In The Flesh' (Vegeu una vegada més, amb Clarity! més amunt) fa que la banda interrompi el presentador a mitja frase sense cap avís.
• Sexe, Drogues i Rock & Roll: 'Young Lust' i, segons el llibre de 1991 de Nicholas Schaffner Saucerful Of Secrets: The Pink Floyd Odyssey, el passatge de 'Nobody Home' que acaba 'Tinc un piano de cua per apuntalar les meves restes mortals', tracta sobre el teclista Richard Wright, que en aquell moment patia un problema massiu de cocaïna.
• Shell-Shocked Veteran: hi ha diverses cançons The Final Cut revelar que el professor és un.
• Cridar :
  • Algú es recorda de Vera Lynn? Recordeu com va dir això
    • La cançó de Vera Lynn 'The Little Boy That Santa Claus Forgot' sona de fons durant la seqüència d'obertura de la pel·lícula.
  • La seqüència Another Brick In The Wall és un crit a favor Metròpoli , amb els escolars fent el paper dels treballadors d'aquesta pel·lícula.
  • 'Tinc la permanent Hendrix obligatòria', a 'Ningú a casa' (Nota: Syd Barrett també en tenia una).
  • L'àlbum comença i acaba al mig d'una mateixa frase, igual que Finnegans Wake .
  • Les veus masculines estan inspirades en The Beach Boys. Com s'indica a la pestanya Trivia, originalment eren anant ser The Beach Boys, però no va aparèixer a les sessions, excepte Bruce Johnston.
  • Aparentment, Pink passa el temps a l'hotel mirant Gomer Pyle, U.S.M.C. i Fum de pistola . A la pel·lícula, The Dam Busters sembla estar perpètuament a la televisió. (Nota: és una pel·lícula que tracta de fer volar parets.)
  • Un subtil tant visual com temàticament són les mans esquelètiques de Pink que s'estenen durant 'Is Anybody Out There' per Cobdícia .
  • Entre l'angoixa de Bob Hoskins durant 'Comfortably Numb', es pot sentir 'Mai vaig tenir aquest problema amb Cliff! '
• The Show Must Go On : hi ha una cançó real a l'àlbum amb aquest títol exacte. Per ser més concret, el viatge de Pink pel seu passat s'interromp per les drogues injectades a petició del seu director d'escena i conduït al concert, mentre es pregunta cap a on ha anat la sensació i si recordaria les cançons.
• Mostrat el seu treball: Bé, una banda de rock que parli de la vida d'una estrella de rock és un fet, però els músics assentiran amb la mà amb lletres com 'les meves mans se sentien com dos globus', i sobretot la lletra de 'Nobody Home' quan Waters canta sobre 'l'inevitable forat cremat per la part davantera de la meva camisa de setí preferida / Tinc taques de nicotina als dits / Tinc una cullera de plata en una cadena'.
• Cançons bessones siameses: 'The Happiest Days of Our Lives' > 'Another Brick in the Wall (Part 2)'
  • 'Espais buits' > 'Jove luxúria'
    • Només a la versió d'estudi, quan es reprodueix en directe, 'What Shall We Do Now?' segueix 'Empty Spaces' i 'Young Lust' té la seva pròpia introducció ampliada.
• 'Crunch!' : Es pot escoltar durant 'Els dies més feliços de les nostres vides', just després del primer vers si s'escolta amb atenció.
• Psicologia d'un sol tema: completament i totalment evitat. El treball explora com l'estat mental de Pink està influenciat per una infinitat de factors derivats de la seva infància, mals socials, tractament per part de la indústria musical explotadora, abús de substàncies i molts, molts més.
• Sinister Shades : els aviadors de Roger per al personal Fascist Pink tenen aquest efecte en les actuacions en directe.
• Crit cap al cel: There'll be no more AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHHHH!!!!!!!!!!!!!!!
• Slogan-Yelling Megaphone Guy: Pink crida per un megàfon sobre on es trobaran i què estan esperant enmig de 'Waiting For The Worms', i al final, mentre s'ofega la multitud cantant. 'Martell!' les coses que hi diu es tornen cada cop més inintel·ligibles.
• Smash Cut: 'Esperant els cucs' / 'Stop'. En els espectacles en directe, la Marxa dels Martells es reduiria de sobte a negre. A la pel·lícula, trenca la cara cridant de Bob Geldof.
• Society Marches On: Invocat per la inclusió de metratge de The Dam Busters , una pel·lícula de 1955 en què els soldats es preocupen per un gos de pèl negre que van anomenar 'Negre'.
• Spiteful Spit: després que Roger Waters li fes això a un fan del A la pròpia pell de gira, de seguida va tenir un ' Déu meu, què he fet? moment que va portar a la creació d'aquest àlbum.
• Adquisició de personalitat dividida: implícita a 'En la carn'. Tinc unes males notícies per a tu, sol
  Pink no està bé, es va quedar a l'hotel
  I ens van enviar com a banda substituta
  Esbrinarem on esteu realment els vostres fans
• Salutació estranya: el signe del martell, fet sostenint els dos punys tancats per sobre del cap amb els canells creuats.
• Suck estilístic: 'Young Lust', 'In the Flesh' i 'Run Like Hell'. Totes són cançons que el mateix Pink interpreta als concerts.
• Seducció subliminal: la cançó 'Empty Spaces' conté el missatge d'auto-referencial divertit, encara que difícil d'entendre ja que està tan enterrat a la barreja, missatge enrere. Roger Waters : Felicitats, caçadors, acabeu de descobrir el missatge secret! Si us plau, envieu la vostra resposta a Old Pink, cura de Funny Farm, Chalfont...
  James Guthrie ^notaUn dels productors del disc: (interromp) Roger, Carolyne^notaL'aleshores dona de Rogerestà al telèfon.
  Roger Waters : Bé.
  • Aquest bit també es pot duplicar com a Fridge Brilliance, ja que en el context de l'àlbum, és una micapresagiantsobre la crisi mental de Pink. A més, l'anàlisi en profunditat esmentada anteriorment assenyala que l'abandonament de Waters del missatge per agafar el telèfon reforça el tema de tot l'àlbum sobre la importància de la comunicació. Aquesta interpretació també està ajudada per l'admissió posterior de Waters que hauria acabat com Pink si no fos per Carolyne.
• Cançó sorprenentment suau: pel fet de ser una pel·lícula/àlbum famosament depriment, és fàcil oblidar tots dos acaben amb 'Outside the Wall'.Però llavors...
• Submersió serena simbòlica: durant 'The Thin Ice', en Pink té un malson que consisteix a flotar a la seva piscina, envoltat de foscos núvols de sang. Al principi es bateja i s'arrossega la pell, però al final de la cançó s'ha rendit, i encara flota en un Crucified Hero Shot, com si acceptés el seu propi ofegament.
• Agafa això! : Es creu que la lletra 'Tinc taques de nicotina als dits/Tinc una cullera de plata en una cadena/Tinc un piano de cua per apuntalar les meves restes mortals' es refereix al membre de la banda Richard Wright, que suposadament estava lluitant amb una addicció. a la cocaïna i Waters va considerar que no tirava del seu pes durant la gravació de La paret . Va acabar sent expulsat de la banda durant les sessions de gravació de La paret , però va ser inclòs com a membre en còpies de l'àlbum, va contribuir a la majoria de les cançons i va tocar els teclats de gira amb la banda com a músic de sessió, i més tard va ser reintegrat com a membre de ple dret després de la marxa de Waters.
  • El comentari de Waters al DVD és gairebé ell insultant a tots els implicats en la pel·lícula.
• Take That Me: Pink reconeix que n'és totalment responsable tot ell fa. El judici està posant ell a si mateix en proves.
• Tempting Fate: Nota per a les groupies: quan una estrella de rock indica que té mal de cap i no fa res més que seure quiet, sortir a la merda .
• Coberta de l'àlbum sense text: la portada de l'LP original era simplement una paret de maó blanc sense trets, amb el títol de la banda i de l'àlbum impresos en un adhesiu transparent extraïble amb una font semblant a un grafiti. Els llançaments posteriors (especialment les reedicions en CD i digitals) incorporen l'escriptura de l'adhesiu a la pròpia obra d'art, evitant aquest trope; avui en dia, la versió de la portada amb El text es considera el canònic de facto.
• That Man Is Dead: després de Pink's Freak Out quan la seva dona el deixa, es veu obligat a tornar a l'escenari per actuar, però emergeix com un neonazi i anuncia el seu canvi a 'In the Flesh' afirmant que és una persona nova: Tinc una mala notícia per a tu, sol
  Pink no està bé, es va quedar a l'hotel
  I ens van enviar com a banda substituta
  Esbrinarem on esteu realment els vostres fans
  • En els directes, serà una altra banda, literalment.
• Aquesta és la meva història: si subscriu la teoria que 'En la carn?' és un dispositiu d'enquadrament per a la resta de la història^notaL'àlbum en conjunt és prou desconcertat que és difícil dir si és o no un dispositiu d'enquadrament., llavors és un exemple d'això.
• Those Wacky Nazis: Fascist Pink i els seus sequaços òbviament es basen en els nazis.
• Through the Eyes of Madness: sobretot després del ressorgiment de Pink.
• Title Drop: 'When the Tiger Broke Free Part II'. Era fosc per tot arreu/Hi havia gelades a terra/Quan els tigres es van alliberar
  • Tot plegat és només un altre maó a la paret
    • Admetem-ho, a part de les que hi ha sota Títol que no apareix, cada cançó del disc té el seu Title Drop (tot i que algunes d'elles com 'The Thin Ice' o 'One of My Turns' la fan més subtil).
• Cor només amb el títol: 'Hi ha algú allà fora?' consisteix simplement en que el títol es repeteixi quatre vegades, abans de passar a una peça de guitarra solitaria.
• Trash the Set: el furor de Pink per la seva habitació d'hotel a 'One Of My Turns'.
• Posició fetal amb problemes: Pink assumeix aquesta posició unes quantes vegades al llarg de la pel·lícula.
• Comportament no infantil problemàtic: Pink, al voltant dels 10 anys, està fumant a la seva habitació mentre espia una dona adulta que es despulla.
• Temps poc habitual: 'Mare'. Nick Mason no va poder manejar les diferents signatures de temps, i a causa de l'estreny calendari, va haver de ser substituït pel bateria de sessió Jeff Porcaro.
• L'inintel·ligible: alguns oients han afirmat que poden entendre a Pink quan comença a despotricar i devagar amb una veu aguda durant 'Waiting for the Worms'. No. És una tonteria deliberadament inintel·ligible.
• Narrador poc fiable: rosa. Els grans trets de la seva vida probablement són certs, però pot estar exagerant alguns dels detalls. Waters va posar èmfasi en aquest aspecte a les entrevistes amb Tommy Vance promocionant l'àlbum, cridant l'atenció sobre com mai s'ha dit explícitament si Pink realment va abusar de la seva dona com canta a 'Don't Leave Me Now' o si simplement s'està 'revolcant en la depravació'. després del seu atac d'enuig a la cançó anterior, o com la mare de Pink pot no ser ni tan bon punt ni tan cruel com es representa a 'Mother'. (L'anàlisi assenyala que sempre es refereix a ella mateixa en tercera persona, cosa que fa més probable que en realitat no sigui ella al cor, sinó Pink.) No ho podem saber amb certesa, ja que gairebé tot l'àlbum està explicat des del seu punt de vista de totes maneres (l'únic personatge que realment té una veu independent és la groupie a 'One Of My Turns').
• Cicle viciós : el tema principal de l'àlbum és com es perpetua el cicle de la manca de comunicació.
  • Un tema secundari que es veu a 'Els dies més feliços de les nostres vides' tracta sobre el cicle de la violència i la infelicitat: el professor pateix maltractaments domèstics a casa per la seva dona i reacciona arremetant al seu torn als alumnes i agafant-los.
• Villain Song: 'In the Flesh', 'Run Like Hell' i 'Waiting for the Worms' es poden veure així, donat que es canten des del punt de vista de la persona feixista de Pink.
• Visionary Villain: Pink explica clarament la seva visió per a Gran Bretanya a 'Waiting For The Worms'. Implica tornar a enviar 'els nostres cosins de colors a casa' i implementar la 'Solució final per enfortir la tensió' per permetre que Brittania torni a governar, segons les seves paraules,
• Joc de paraules visual: la forma del jutge és una literalització de la dita 'la llei és un ase'.
• Vocal Tag Team: 'Run Like Hell' es fa en directe amb dos vocalistes. En els espectacles originals de Pink Floyd, les línies alternes van ser cantades per David Gilmour i Roger Waters. Les actuacions en directe posteriors amb el Waters-less Floyd van fer que Gilmour cantés amb el baixista de gira Guy Pratt i el baixista Mickey Feat en la seva gira de 1984 donant suport al seu solo. Sobre la cara àlbum. Roger Waters, per la seva banda, també intercanvia línies amb un altre vocalista en versions solistes en directe.
• Veu de la Legió: El jutge, fins a cert punt. A la pel·lícula, les seves lletres estan subtilment superposades amb dues veus diferents que s'esvaeixen l'una de l'altra entre la veu principal.
• Què li va passar al ratolí? : No sabem què passa amb Pink després que el Mur caigui a 'The Trial', ja que la següent cançó (i la pista final de l'àlbum) és 'Outside the Wall', sent una perspectiva secundària d'un que t'invoca. No estan sols. Tot i que s'acorda que enderroca el seu mur mental i allà voluntat serà un llarg viatge per a ell per seguir el camí de la recuperació, només són especulacions després de 'The Trial'. Almenys es discuteix que la cançó del títol The Final Cut podria servir d'epíleg, però no se sap del cert.
• El món del pernil: 'El judici'. Waters interpreta cinc personatges diferents, cadascun més hammier que l'anterior.
  • Portat fins a les onze al Viu a Berlín versió. En aquesta versió, cada personatge és interpretat per un actor diferent, però no per això menys hammier. Els destacats inclouen Tim Curry com The Prosecutor, Ute Lemper com The Wife i Albert Finney com The Judge.
• Seria groller dir 'genocidi': Fascist Pink pregunta als seus seguidors: 'T'agradaria tornar a enviar els nostres cosins de colors a casa?' com a eufemisme per iniciar una guerra racial. Això és força semblant a com els nazis van afirmar originalment que volien traslladar els jueus a Madagascar per encobrir l'Holocaust.
• Vas respondre a la teva pròpia pregunta: al final d''One Of My Turns', després d'haver arruïnat la seva habitació d'hotel i tingut una gran rabieta, una part que inclou més o menys amenaça de defenestrar la groupie que acabava de portar, Pink acaba. preguntant: O t'agradaria trucar a la policia;
  creus que és hora que paré?
  Per què fuges?
• No estàs sol: 'Fora del mur' tracta d'aquest trope. Tot sol, o en dos
  els que realment t'estimen
  Camineu amunt i avall fora de la paret .
• Ets el que odies: un tema recurrent. Pink es converteix en un feixista, el mateix contra el qual havia mort lluitant el seu pare, com s'apunta a les cançons posteriors 'In the Flesh', 'Run Like Hell' i 'Waiting for the Worms'. I intenta rebel·lar-se contra la conformitat de la seva escola convertint-se en una estrella de rock, només per adonar-se que els seus fans adolescents s'hi dediquen tan sense pensar que s'han oblidat de com pensar per si mateixos, fent-lo, a la seva manera, només tan opressiu com els seus mestres abans.
• 'Vostè!' Exclamació: VOSTÈ! Sí, TU! Allà darrere dels coberts per a bicicletes! Queda't quiet, noi! ^notaLa línia dels coberts per a bicicletes es va eliminar de la pel·lícula.
• No sentiràs res: el metge de 'Comfortably Numb' ho diu, seguit d'un crit del pobre Pink. D'acord, només una petita punxada, no hi haurà més (crit), però potser et sentis una mica malalt.

Adéu a tots els Tropers, no hi ha res que pugueu dir que em faci canviar d'opinió. Adéu.