Teatre / Una línia de cor

L'any 1975, el compositor Marvin Hamlisch, el lletrista Edward Kleban i els escriptors James Kirkwood, Jr. i Nicholas Dante van decidir col·laborar en un musical sobre la vida d'aquelles persones de la línia del cor de Broadway, al qual més tard s'hi va unir el coreògraf Michael Bennett. Van reunir un munt dels seus amics actuant i ballant junts durant una llarga nit de conversa (i vi) i van gravar el que es va dir. Aquest va ser el resultat.

En aquest musical, les vides de molts ballarins convergeixen a l'escenari mentre fan una audició per a un gran musical. Fan tot el possible per impressionar el director, Zach, i esperen aconseguir la feina. No obstant això, quan tenen disset anys, Zach fa una petició sorprenent: demana als ballarins que diguin els seus noms, edats i una mica de la seva història: d'on vénen i per què ballen. Des de hilarant fins a desgarradors, expliquen les seves històries una per una. Després que un d'ells s'enfronti a una possible lesió que acabi la seva carrera, tothom s'enfronta a la pregunta: què significa per a ells? Al final, se'n trien vuit.

Tots es retroben a l'escenari per al número final, per al qual cada intèrpret va vestit de manera idèntica, eliminant tota la individualitat que vam aprendre d'ells a través de la producció.

L'original era aCorredor llargdurant quinze anys (1975-90) a Broadway, mentre que va funcionar durant tres anys al West End de Londres. Va rebre una adaptació cinematogràfica l'any 1985 (commemorant el seu desè aniversari) i es va recuperar el 2006 (Broadway) i el 2012 (West End). Dues de les seves cançons ('One' i 'What I Did for Love') s'han convertit en les preferides dels fans. L'any 2000, es va muntar un musical semi-autobiogràfic nominat al Tony sobre Ed Kleban i la creació de Una línia de cor va trucar Un acte de classe , repetint deliberadament la 'A' situada per davant del nom emprat per donar prioritat alfabètica a l'espectacle original a les llistes de teatre.

Aquest programa inclou exemples de:

• Angst de la Copa A:
  • Val, quan era adolescent. De 'Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love': 'Tites! Quan em faré créixer les pits? '
    'Va aconseguir el batxillerat sense créixer les pits!'
  • I després es va operar, tal com revela a 'Dance: Ten; Aparences: tres', després de la qual cosa veiem que la Connie encara té un penjoll sobre la seva modesta dotació. Val: Ara estàs mirant les meves pits.
    [...]
    Connie: Em conformaria amb només un dels teus.
    Val: Bé, surt i comprar ells!
• Adaptació Dye-Job: almenys tres personatges que solen ser interpretats per morenes o pèl-rojes es van convertir en rosses blanquejades a la pel·lícula.
• Expansió de l'adaptació: 'Nothing' formava part originalment de 'Hello Twelve, Hello Thirteen'.
• Tots els musicals són adaptacions: una de les poques aversions: la història i les cançons eren completament noves.
• Tot hi ha al guió:
  • Cassie no dóna el seu nom familiar durant les presentacions, però sovint s'identifica a les revisions i articles com a Ferguson.
  • Els ballarins que es tallen al final de 'I Hope I Get It' s'anomenen al guió, però no al diàleg. La ballarina que canta per primera vegada 'I really need this job' i balla davant de la Sheila durant la combinació de ballet és Tricia, la ballarina sense formació de ballet que només pot superar la combinació de jazz veient Larry és Vicki Vickers, la ballarina que balla les combinacions de ballet i jazz en estils idèntics és Lois Dilettente, el ballarí amb només un any de ballet que no deixa de posar els braços en una posició equivocada és en Roy, el ballarí amb la diadema que no deixa de mirar-se els peus mentre balla és Frank, el El ballarí que rebutja les correccions de Zach durant la combinació de jazz només per repetir els mateixos errors és Butch Burton, i el ballarí que compta en silenci durant ambdues combinacions és Tom Tucker.
  • Alguns dels ballarins han treballat prèviament entre ells i/o amb Zach (això és més evident quan s'adreça a alguns d'ells pel seu nom durant 'I Hope I Get It', incloses Diana, Sheila i Al); la informació rellevant s'inclou al guió per ajudar els intèrprets a interactuar entre ells, però no s'indica explícitament a l'escenari.
• Ambiguament gai: en general, Bobby és interpretat com un excèntric extravagant, i encara que mai diu que és gai amb tantes paraules, s'insinua amb força, sobretot quan esmenta que es considerava el suïcidi. El fet d'intercanviar mirades coquetejadores amb Greg (que admet obertament que és gai i fins i tot explica la seva història de Coming-Out) i es posa [ejem] les malles reveladores afegeixen la pista.
• Cançó de premi: de l'adaptació cinematogràfica, 'Sorpresa, sorpresa', que molts fans del musical van menysprear perquè va retallar 'Hello Twelve, Hello Thirteen', amb alguns realment lletres mudes. (I sí, va guanyar una nominació a l'Acadèmia.)
• Baby Don't Got Back: a 'Dance 10, Looks 3', la Val canta sobre com va fer una bona audició, però va seguir perdent papers davant dels ballarins amb més actius. Després d'una visita a un cirurgià plàstic, va descobrir que aconseguir peces més grans era qüestió d'aconseguir peces més grans. 'Les pits i el cul m'han canviat la vida!'
• Història de fons: l'objectiu és donar als cors anònims fons, històries i veus pròpies, i es va fer donant-los les històries dels actors originals.
• Els nadons ho fan tot millor: subvertit per la història de fons de Maggie, tal com s'explica a 'At the Ballet'. La idea era que el seu naixement salvaria el matrimoni dels seus pares, però el seu pare encara va abandonar la família tan bon punt va néixer: 'Vaig néixer per salvar el seu matrimoni, però quan el meu pare va recollir la meva mare a l'hospital, va dir. , 'Bé, vaig pensar que això anava a ajudar, però suposo que no'.
• Esquer i canvi: Al final, ambPaudesprés d'haver estat eliminat per lesió, Zach pregunta a vuit dels setze ballarins restants:Don, Maggie, Connie, Greg, Sheila, Beu, Al, Kristine- fer un pas endavant, aparentment donant a entendre que són els vuit que ha escollit. No obstant això, els personatges més nítids (i els membres del públic) assenyalen que ha convocat tres homes i cinc dones... perquè són els vuit que té. no escollit.
• Sigues una puta per aconseguir el teu home: Bé, una carrera més que un home, però la Val diu amb alegria als seus companys de ball que està orgullosa dels efectes que han tingut l'augment de pits i la cirurgia facial en la seva carrera i la seva vida sexual, i els anima a seguir el seu exemple.
• Compota de poma gran: Un musical de Broadway sobre el fent d'un musical de Broadway difícilment es podria establir enlloc més que Nova York, i els disset ballarins finals inclouen cinc neoyorquins nadius: l'Al i la Diana són del Bronx, Paul és d'Harlem espanyol i Greg i Connie són de l'East Side de Manhattan. (Chinatown en el cas de Connie).
• Gran sostenidor per omplir: el diàleg de Val pot incloure jactància freqüent sobre el seu augment de pit, però fins i tot permetent que Sheila digui que 'No són gaire grans' (cosa que Val contraresta dient que els volia en proporció a la resta d'ella), el les actrius que la interpreten no són necessàriament els membres més corpulents del repartiment. Audrey Landers a la pel·lícula, però, no va tenir cap problema per ocupar el paper.^notaTot i que el consens crític va sostenir que la seva actuació es podria resumir com 'Aspectes: deu; Dansa: Tres'; Plans amples del grup ballant gairebé invariablement utilitzaven un doble de ball per a Val, amb Landers només apareixent en primer pla.
• Big Breast Pride: Sheila i Val. Val abans tenia A-Cup Angst, que va superar amb l'ajuda d'un cirurgià plàstic útil.
• Final agredolç: es troba entre aquest i un final de tristesa: un dels ballarins pateix una probable lesió que acaba amb la seva carrera i només la meitat del repartiment fa el tall. Aquesta és la realitat de l'espectacle. Fins i tot els ballarins escollits són despullats de tota individualitat i personalitat per convertir-los en el vestit de l'estrella 'real'.
• Beneït amb Suck: tots aquests personatges tenen una habilitat fenomenal. És una llàstima que algun dia hagin de deixar de fer l'únic que saben fer, i allò que els agrada, perquè el seu cos ja no ho podrà aguantar.
• Broma de maó: a la versió cinematogràfica, la contribució de Paul al final de 'One' s'acompanya d'una petita fanfarria italiana.
• Bury Your Gays: encara que no mor, l'únic personatge del programa que no pot ser emès a causa d'una lesió (Paul) passa a fer-se mal gairebé immediatament després del seu gran monòleg sobre créixer gai.
• Buxom Is Better: Val sens dubte ho pensa, i per això es va fer un augment de pit. L'impuls resultant a la seva carrera (i a la seva vida sexual) suggereix que la superioritat d'un cofre gran és una opinió popular.
• Camp Gay: Greg i Paul són obertament gais. Bobby és bastant extravagant, però mai s'esmenta la seva sexualitat.
• Personatge Shilling: 'One', el número final del musical, insulta encara més els ballarins i el seu talent dient al públic que els ignori i se centren en l'estrella (no vista) de l'espectacle. D'altra banda, la pel·lícula i les grans produccions tenen un centenar de ballarins idèntics cantant la cançó, que bàsicament fa que el punt cap a casa.
• La pistola de Txékhov: una de molt subtil a la pel·lícula: Paul i Diana tenen una conversa fora de l'escenari des del principi on se'l veu gravant-se el genoll. És el mateix genoll que falla prop del final de la pel·lícula, enviant-lo a l'hospital.
• Història de la majoria d'edat: Disset en total!
• Història de sortida:
  • Les reminiscències de la infància de Greg inclouen passar una hora sentint una noia al seient del darrere del seu cotxe i adonar-se quan li va preguntar: 'No vols sentir res més?' que la resposta va ser 'No', la seva primera indicació que era homosexual.
  • Paul li diu a Zach que quan la seva família el va portar al cinema i ell va haver de passar a les primeres files a causa de la seva mala vista, va ser molestat per 'homes estranys', i així va acceptar la seva homosexualitat a una edat primerenca.
• Parella creadora: Invocada amb Al i Kristine DeLuca, que encara es troben en els primers embriagadors dies de la vida matrimonial quan fan una audició junts. Al llarg de 'I Hope I Get It', se'l veu a Al prenent Kristine a part per donar-li ànims mentre cap dels dos balla, ja que, com es va revelar a 'Sing!', té problemes de confiança derivats de la seva mala veu cantant. En definitiva,cap dels dos és escollit per als vuitens de final.
• Sobreespecialització paralizant: la Lois es descriu al guió com una ballarina amb talent, però lluita amb qualsevol altre estil. En la majoria de les produccions, interpreta la combinació de ballet perfectament, només per ballar la combinació de jazz amb la mateixa gràcia i fluïdesa quan una tècnica més nítida i viva seria més adequada. Això porta a Zach a tallar-la prop del final de 'I Hope I Get It'.
• Cruel to Be Kind: a l'adaptació cinematogràfica, Zach crida a una ballarina òbviament pobra per sobre del seu cap per sortir. Se'n va plorant, però no havia après la combinació, i en aquella etapa d'una audició de 'cattle-call' quan els encarregats del càsting observen unes 10-20 persones en cada moment, especialment per al cor, qualsevol Un ballarí que es concentra per qualsevol motiu és una responsabilitat perquè significa que els responsables no poden mirar tothom que necessiten. És una de les raons per les quals segueix trucant a Cassie més tard. Zach no necessàriament intentava ser amable ella , però a la resta de ballarins que sí que coneixien la combinació que ballaven amb ella.
• Núvia dels directors: Invertit. La Cassie és de Zach ex- xicota. En Zach es resisteix a llançar-la... no per un equipatge vell, sinó perquè sap que és massa bona per a la línia del cor.
• Final llunyà: d'acord, potser uns mesos en el futur final, però així i tot; El discurs final de Zach als vuit ballarins escollits per a la línia del cor explica que els assajos comencen al setembre i duren sis setmanes, seguits de dos mesos de proves fora de la ciutat, amb l'obertura de Broadway prevista per al gener. El final, una repetició de 'One', suposa que s'establirà durant la carrera de Broadway.
• Dream Ballet: 'At the Ballet' sovint es coreografia amb ballarins de ballet vists de cintura per avall al fons durant les reminiscències de Sheila, Maggie i Bebe de com el ballet els oferia un refugi de la banalitat o misèria de la seva vida quotidiana.
• Dysfunction Junction: a part del fet que han escollit una feina que per la seva pròpia naturalesa significa que tots han experimentat atur, pobresa, rebuig i possiblement lesions, molts dels ballarins tenen històries de fons traumàtiques, com ara pares absents, alienats o desaprovadors, homofòbia. , l'abús sexual, la mort de familiars i l'assetjament escolar. Tanmateix, ningú no està massa angoixat per això, i totes les seves experiències es basen en la vida de persones reals.
• Eating the Eye Candy: Cap dels homes , però tant la Sheila com la Connie miren en Val durant el número d'obertura. Bobby: (Somrient a la Sheila) Gran cos nou, eh?
  (Sheila està desconcertada)
• The Eleven O'Clock Number: 'What I Did for Love' està ambientat entre Paul que es lesiona un genoll del qual s'ha operat recentment, possiblement posant fi definitivament a la seva carrera de dansa, i la selecció dels vuit ballarins finals, ja que esquivar la pregunta de què faran quan acabin les seves carreres de ball (com ho faran un dia) i, en canvi, insisteixen que recordaran que tot el que van fer durant les seves carreres, ho van fer per amor a la dansa.
• Sobrenom vergonyós : durant el muntatge, Mike recorda que va estar enganxat amb el sobrenom de 'Stinky' durant tres anys a l'escola després d'un únic incident en què va trencar el vent davant dels seus companys de classe.
• Repartiment del conjunt:
  • No hi ha cap protagonista, l'espectacle se centra al voltant d'aquests disset personatges que tenen el mateix desenvolupament de personatges i temps d'escenari. Zach i Larry, el director i entrenador de dansa, també hi tenen un paper, tot i que la història tracta sobre els disset ballarins.
  • Subvertida a la pel·lícula amb Cassie, que crida més l'atenció, mentre ella insisteix que tots en la línia del cor són especials.
• Música en evolució:
  • La lletra de Judy Turner a 'And...' pot diferir d'almenys tres maneres diferents, depenent de l'alçada i el pes del ballarí en particular.
  • Connie, que sol ser asiàtica, però no sempre, descriu el seu primer paper professional quan tenia cinc anys El Rei i jo o estoc d'estiu en funció de l'ètnia de l'actriu.
• Extremely Short Timespan: L'obra dura aproximadament dues hores (sense intermedi) i, a part de la repetició d''One' (que suposa que s'establirà uns mesos més tard), cobreix els esdeveniments d'un període de temps similar.
• Servei de fans : justificat perquè tots són ballarins reals i la roba que porten és la que porten els ballarins reals per a les pràctiques , però tot el repartiment passa la gran majoria de l'obra caminant amb els seus uniformes de pràctica, el que significa malles ajustades (per els nois) i leotards (per a les noies).
• Trobar un sostenidor al teu cotxe: a 'At the Ballet', Sheila recorda que la seva mare va cavar el que fins i tot ella, de només 5 anys, va reconèixer com les arracades d'una altra dona del cotxe, però va decidir no abordar el tema amb la seva mare.
• Flashback: l'adaptació cinematogràfica amplia la subtrama de la relació fallida de Zach i Cassie amb flashbacks tant als temps més feliços, quan vivien junts i l'estrella de Cassie augmentava, com als temps més tristos, quan les seves carreres divergents els van fer passar més temps. a part fins que finalment la Cassie en va tenir prou i va marxar.
• Frozen in Time : el guió de la producció original incloïa la descripció 'Time: Now. Lloc: Aquí. No obstant això, el diàleg ho lliga molt fermament als anys 70, quan Broadway estava en un reflujo baix (un breu intercanvi abans de 'What I Did for Love' veu que alguns dels personatges discuteixen sobre 'Broadway s'està morint' dient que estava passant en aquell moment).^notaDe fet, l'èxit de la producció original va ser un dels diversos factors que van provocar un gir en la fortuna de Broadway.Algunes produccions, especialment els revivals de Broadway, funcionen amb això i identifiquen explícitament l'escenari com el 1975, mentre que d'altres intenten imposar una actualització de la configuració.
• Noia del costat :
  • Maggie revela que va ser físicament tardana i que fins i tot després que el seu pare abandonés la família, la seva mare també estava sovint absent durant la seva adolescència. Com a resultat, és modesta i parla suau, excepte quan balla, millor exemplificat quan en Zach li ha de dir que parli durant les presentacions inicials.
  • La seva mare li va dir a la Bebe que de gran es veuria 'diferent', cosa que fins i tot llavors sabia que era un eufemisme per a 'lletge', i tot i que això la va fer ressentir de la seva mare, admet que no és convencionalment atractiva. La mare sempre deia que seria molt atractiva quan fos gran, quan fos gran
    'Diferent', va dir, 'amb una cosa especial i un estil molt, molt personal'.
    I encara que en tingués vuit o nou, encara que en tingués vuit o nou, encara que en tingués vuit o nou
    La vaig odiar
• Creixent fa pena:
  • 'At the Ballet' veu la Sheila, la Maggie i la Bebe cantant sobre com es van adonar, fins i tot de nens, que la vida adulta estaria plena de penúries i desamor, i l'únic refugi que van trobar tant dels seus propis problemes com dels problemes dels seus pares. patit o creat per als altres va ser... bé, la pista està al títol.
  • Entre els molts temes que recorren 'Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love' hi ha la consciència col·lectiva dels ballarins que, per molt difícils que eren les coses per a molts d'ells en l'adolescència (llars trencades, companys abusius, professors cruels, els canvis físics i psicològics). de la pubertat), les seves vides serien difícils un cop arribessin a l'edat adulta.
• Ansietat d'alçada: la Connie pateix això: Connie: Quatre peus deu, quatre peus deu
  Aquesta és la història de la meva vida
  Recordo quan tothom tenia la meva mida
  Noi, va ser genial! Però llavors tothom va començar a pujar, i allà estava jo, atrapat
  Quatre peus deu, quatre peus deu
  Però vaig seguir esperant i pregant...
  Solia penjar d'una barra paral·lela per hores
  Espero estirar-me
  Només una polzada més...
• Amaga els teus gais: Richie era Camp Gay (límitDragqueen) al musical original, interpretat per Ronald Dennis, i convertit en un home heterosexual, interpretat per Gregg Burge, a la pel·lícula de 1985 (cantant sobre tenir sexe amb una noia en un cementiri a 'Sorpresa, sorpresa'). Richie: (cant) Imagina't jo això mestra de llar d'infants ?
• High Concept: una mirada a la vida dels ballarins en una línia del cor de Broadway.
• Hollywood Sord: La Kristine original, Renee Baughman, va ser realment incapaç de mantenir-se en clau, però els seus successors, com es demostra a 'Sing!', inclouen alguns cantants talentosos que han de fingir que no poden portar una melodia en una galleda i tendeixen a parlar, cantar o cantar entre estar afinat i desafinat d'una manera que cap cantant sord de to genuïnament ho faria.^notaIrònicament, a l'enregistrament del repartiment original, el marit de Kristine, Al (Don Percassi) està força desafinat per a la major part de la cançó.
• Tinc els pits, has d'obeir! : Cast Me en lloc d'obeir, però això resumeix el personatge de Val. Des que va rebre implants mamaris, la seva vida professional i personal ha experimentat un augment significatiu de l'activitat, i fa gala del seu bastidor augmentat artificialment a cada oportunitat després de veure les respostes que rep.
• Només vull ser normal: Cassie va intentar convertir-se en una estrella a Hollywood, però després que la seva carrera es va estancar (una part d'una pel·lícula mediocre que va acabar a la sala de muntatge, a més d'uns quants anuncis), ha tornat a Nova York i només vol marxar. torna al cor, on sent que pertany. Zach no està d'acord, creient que té massa talent per conformar-se amb l'anonimat de la línia del cor. Cassie: Zach, sóc gitano. Mai vaig tenir un apartament a la meva vida que no fos un subarrendament! L'únic que sé fer és apuntar els dits dels peus i saltar!
• Només vull ser especial: tothom del repartiment menys Cassie.
• Necessito una beguda estranya: Quan Larry comença a perforar els ballarins cada cop més esgotats de la combinació de claqués, la Sheila es queixa que quan tot s'acabi, realment necessita una copa.
• Atractiu informat: Invertit amb Bebe, que fins i tot de petita sabia que quan la seva mare deia que semblaria 'diferent', volia dir 'lletge', però algunes de les actrius que l'han interpretat al llarg dels anys compleixen amb la majoria dels estàndards de ' convencionalment atractiu'. De nou, podria haver estat L'aneguet lleig.
• A Medias Res: Com ho demostra la primera paraula que escoltem en Zach cridant 'Un altre cop!', l'audició de la 'criada del bestiar' ja està en marxa quan la Minsky Pickup d'obertura ens indica les llums de l'escenari; els passos que els veiem assajant ('step-kick-kick-leap-kick-touch') es revelen en última instància com a aproximadament tres quartes parts del camí a través de la combinació de jazz.
• Introdump : una vegada que els ballarins s'han reduït a disset després de 'I Hope I Get It', Zach passa per la línia i fa que cadascun d'ells es presenti amb els seus noms (noms reals i, si escau, noms artístics), llocs de naixement i edats.
• Ironia: a la pel·lícula, Kristine és interpretada per la filla de Bob Fosse, Nicole. Fosse i Bennett van tenir una famosa rivalitat acalorada i l'obertura de Tot Aquell Jazz S'ha informat que estava fent Fosse Una línia de cor millor que Bennett. La pel · lícula Una línia de cor copiat Tot Aquell Jazz en canvi. Nicole també va aparèixer a Tot Aquell Jazz .
• Cançó 'I Want':
  • 'I Hope I Get It' veu els ballarins angoixats per quant necessiten la feina per a la qual estan audicionant, des de ballarins joves que busquen un descans professional fins a ballarins més grans desesperats per no haver de respondre a la pregunta 'Què faràs quan tu ja no pots ballar?
  • De l'adaptació cinematogràfica, 'Let Me Dance for You' veu Cassie implorant a Zach que li doni l'oportunitat de demostrar que pot integrar-se en la línia del cor de la manera que necessita.
• Cançó de treball: diverses cançons parlen de ball professional, però 'Dance Ten, Looks Three' en parla més directament, tractant d'un personatge que intenta aconseguir una feina com a ballarina.
• Només somriu i assenteix: Zack s'enfada durant la combinació de taps que si la Connie fingeix tocar, almenys hauria de somriure més gran.
• Tal i com ets: Evitat. Val aconsella als seus companys de ball definitivament millorar-se amb la cirurgia plàstica ('Keep the best of you, do the rest of you') a la cançó 'Dance: Ten, Looks: Three'. Per descomptat, en aquest cas, és purament econòmic: les ballarines maques i tetones aconsegueixen feina. Els ballarins 'plans i descarats' no ho fan.
• Lame Pun Reaction: De la producció original, Bobby'sEsquer i canviel joc de paraules amb la paraula 'jacks' no aconsegueix impressionar els seus companys de ball. Bobby: Estava jugant als gats... aleshores el cotxe em va caure al cap.
  (Els altres ballarins gemegen.)
• Last Het Romance: Greg's Coming-Out Story consisteix a adonar-se, mentre es baralla amb una noia a la part posterior del seu cotxe, que en realitat no vol anar més enllà per les bases amb ella.
• Last Note Nightmare: ja hi ha un fons esgarrifós a la versió d'assaig de 'One', però les quatre exclamacions finals de 'ONE!' martell realment a casa, malgrat l'acord major que els acompanya.
• Corredors llargs: Aquest va ser el musical de Broadway més llarg durant un temps, superat Gats . Va tenir un rècord de 15 anys, mantenint el títol de 1983 a 1997.
• Episodi de la coberta inferior: una deconstrucció del trop.
• Número de conjunt multijugador massiu:
  • 'I Hope I Get It' veu com els membres principals del repartiment entren i surten dels focus vocals mentre toquen el seu torn ballant la combinació i/o angoixant-se per quant necessiten la feina.
  • El muntatge passa ràpidament entre molts personatges que parlen dels seus orígens, de com es van posar a ballar, de si i com l'adolescència els va ser difícil, etc.
• Obertura medley: Marvin Hamlisch n'havia compost una que incloïa 'I Hope I Get It', 'Nothing', 'At the Ballet', 'Dance Ten, Looks Three', 'What I Did For Love' i 'One', abans de decidir-se. en una obertura d'In Medias Res amb 'I Hope I Get It'.
• Minimalisme: tret de la repetició de 'One', que presenta un teló de fons estereotipat de Broadway, l'únic conjunt que veiem és una paret de miralls de sala d'assaig, i fins i tot estan enfosquits durant la major part de l'espectacle.
• Minsky Pickup: l'espectacle comença amb això, tocat en un piano d'assaig per portar a Zach perforant els ballarins en la combinació per a la primera etapa de l'audició d'obertura 'cattle call' ('NOV!! Step-kick-kick-leap-kick- toca - TORNAR!').
• Fustador d'ànim:
  • Durant el muntatge, les reminiscències dels ballarins de les seves primeres vides poden passar de alegres a tràgiques i tornar en un segon. Per exemple, en un moment Al recorda les mostres d'afecte que va recollir d'una varietat de conquestes romàntiques i/o sexuals a l'escola secundària, i després passa a recordar que va tenir un accident de cotxe en què va morir el seu amic Eddie.
  • El tercer grup per a la combinació de taps està format per Maggie, Mike, Connie i Paul. La Connie admet que el tap no és el seu fort, i el seu rendiment de la combinació és adequadament -i còmic- dolent. (Zach s'enfada si ho va a fingir, somriu més gran.) Aleshores en Paul rellisca i agreuja una vella lesió al genoll que ja ha requerit una cirurgia una vegada, de manera que l'audició (i possiblement la carrera d'en Paul) s'atura.
• Cançó de bonificació de la pel·lícula: 'Sorpresa, sorpresa' (nominada a l'Oscar) va substituir 'Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love' i el muntatge, mentre que 'Let Me Dance for You' va substituir 'The Music and the Mirror'. Aquest últim va ser ben rebut. L'altre... no tant, malgrat el nom. 'What I Did for Love' també es converteix en un solo de Cassie a la pel·lícula.
• El musical musical: Una línia de cor és un musical sobre un assortiment de ballarins en diferents etapes de la seva trajectòria professional -alguns tot just començant, alguns ja en declivi- fent una audició per a la línia del cor en un musical de Broadway.
• Hipòtesis del món musical: tot i que l'escenari entre bastidors de les audicions per a la línia del cor d'un musical de Broadway pot semblar que es presta a la música principalment diegètica, 'One' és l'únic número diegètic, amb les altres cançons que s'engloben a l'Univers alternatiu o a All In. Els seus Caps.
• No resposta : el director pregunta al repartiment què farien si un dia ja no poguessin ballar. Tindrien alguna cosa en què recórrer? La majoria no responen; en canvi, canten 'What I Did For Love', sobre avançar cap al demà sense penediment ni dolor, que és una gran cançó, però no respon a la pregunta.
• Més vell del que semblen:Connieté 32 anys, però ha pogut superar menys de la meitat que en produccions anteriors (tenir menys de cinc peus d'alçada ajuda).
• Vella Donzella: Exagerada. El pare de la Sheila va dir a la seva mare que n'era una, tot i que només tenia 22 anys.
• Cor d'obertura: tot i que, en sentit estricte, el número d'obertura és un instrument sobre el qual Zach està perforant els ballarins a l'audició, condueix al cor d'obertura pròpiament dit, 'I Hope I Get It', mentre els ballarins expressen les seves angoixes per l'audició. en cançó.
• Els nostres actes són diferents: la producció original va durar dues hores sense pausa. Alguns revivals insereixen un entreacte després de 'Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love'.
• Parental Sexuality Squick: tal com es va revelar al muntatge, el pare de Sheila podria haver estat un filandro en sèrie, però encara va mantenir relacions sexuals amb la seva dona fins i tot després que Sheila va néixer, ja que ella va descobrir per la manera més difícil quan accidentalment va entrar-los fent-ho. '.
• Practicar Kiss: En el muntatge, la Judy revela que ella i la seva millor amiga, Leslie, van provar uns quants petons de pràctica per tal que estiguessin preparats quan haguessin de besar nois per primera vegada. Al principi, cap de les altres ballarines admetrà haver fet el mateix, però finalment, tant la Kristine com la Sheila confessen que van fer una mica de 'pràctica de petons' amb amigues.
• Raging Stiffie: les contribucions de Greg, Mike i Bobby a 'Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love' inclouen la seva vergonya per aconseguir-los en els pitjors moments possibles al llarg de l'escola secundària, inclòs aparentment cada vegada que Greg mirava un autobús escolar.
• Abstenir-se d'assumir: el número de Val es deia originalment 'Tits and Ass', però es va retitular després de la primera línia de la cançó per evitar que el públic entengués la broma. (A les produccions de secundària, el nombre s'anomena 'Això i allò').
• Roman à Clef: Tots els personatges es basen en entrevistes gravades amb ballarins reals, amb la majoria de repartiments com 'ells mateixos'; el diàleg inclou nombroses cites textuals dels entrevistats. Baixant la línia:
  • La personalitat de Don provenia del seu actor original, Ron Kuhlman; Andy Bew va ser un model per al seu 'tipus' d'intèrpret, mentre que l'anècdota de la stripper venia de Michael Bennett.
  • Maggie es va basar en part en la seva actriu original, Kay Cole, mentre que l'anècdota del 'cap indi' prové de Donna McKechnie.
  • La confiança de Mike es basava en el seu actor original, Wayne Cilento, mentre que la història de 'I Can Do That' es basava en Sammy Williams, el Paul original.
  • El nivell d'experiència i la personalitat de Connie es van inspirar en la seva actriu original, Baayork Lee.^notaLee va ajudar a Michael Bennett amb la coreografia de l'execució original, i ha tingut un paper central entre bastidors en moltes produccions de ACL des que.
  • La personalitat de Large Ham de Greg es basava en el seu actor original, Michael Stuart, mentre que la seva passió per la roba venia de Chris Chadman.^notaChadman era un habitual de Bob Fosse i va aparèixer al repartiment original de Chicago en lloc de ACL , tot i que va jugar amb Greg més tard en la carrera.
  • Cassie es va basar en part en la seva actriu original, Donna McKechnie, i en part en Leland Palmer, que va tenir una història romàntica amb Michael Bennett.^notaMcKechnie, que es va casar breument amb Bennett a principis de la tirada original, ha afirmat en entrevistes que hi ha més d'ella a Maggie que a Cassie, el personatge de la qual va ser l'últim a desenvolupar-se.
  • La infància de la Sheila -mare que va abandonar els seus somnis de ball per a un matrimoni infeliç i després va empènyer a ballar a la seva filla- va venir de la seva actriu original, Kelly Bishop.
  • Bobby es va basar en el seu actor original, Thommie Walsh, les rutines del qual de peu proporcionaven gags com la redundància de suïcidar-se a Buffalo i la seva 'fouga de crims' d'entrar a les cases de la gent i reordenar els seus mobles en lloc de robar coses.
  • Bebe es va basar en part en la seva actriu original, Nancy Lane, però més en Michon Peacock, que va compartir la seva infeliç infància i les inseguretats sobre la seva aparença i habilitat.^notaL'audició de Peacock ACL va anar malament, i va estudiar menys a Chita Rivera en el paper de Velma Kelly Chicago en canvi.
  • Judy es va basar en una combinació de Patricia Garland, la seva actriu original, i la germana de Garland, Jacki; les Garlands també van proporcionar l'anècdota de 'l'escala empinada i estreta' de 'Al ballet'.
  • L'entusiasme de Richie que vorejava la hiperactivitat es basava en una combinació de Ron Denis, el seu actor original, i Candy Brown, que va proporcionar el fil argumental del pla avortat per cursar un grau d'educació.
  • Al i Kristine es van basar en part en els seus actors originals, Don Percassi i Renee Baughman (que realment no sabien cantar a la tecla), i en part en els coreògrafs casats Steven Boockvor i Denise Pence Boockvor.
  • Val es va basar en gran mesura en la seva actriu original, Pamela Blair, que compartia els seus antecedents de la petita ciutat de Vermont i els somnis de ser una Rockette, mentre que la seva cirurgia estètica per impulsar la seva carrera es basava en Mitzi Hamilton.^notaHamilton va jugar contra Val més tard en la carrera.
  • Mark es basava en part en el seu actor original, Cameron 'Rick' Mason, tot i que l'anècdota de la gonorrea prové de la vida de Michael Bennett.
  • Paul no es basava en el seu actor original, Sammy Williams, sinó en el coautor Nicholas Dante, un porto-riqueny (nascut Conrado Morales) amb un nom artístic italià que també va actuar en una revista de drag i va sentir un remolí d'emocions conflictives quan la seva família. es va assabentar i el seu pare encara es referia a ell com 'el meu fill'.^notaDante va assumir el paper de Paul més tard en la carrera.
  • Diana es va basar en la seva actriu original, Priscilla Lopez, una alumna de High School of Performing Arts que va lluitar amb una professora d'actuació tirànica.
  • Zach es basa vagament en Michael Bennett, tot i que va posar més de la seva història en els diferents ballarins. Larry, per la seva banda, es basa en l'assistent de Bennett, Bob Avian.
  • Entre els ballarins tallats a la primera ronda, Frank ('Headband') es basa en el seu actor original, Michael Serrecchia, el cas del qual de poliomielitis durant la infància va fer que lluitava per no mirar-se els peus mentre ballava.
• Running Gag : el nombre de ballarins que fan audicions que diuen que es van inspirar per ballar mirant Les sabates vermelles (1948) - almenys fins que aparegui Val.
• Professora sàdica : a 'Res', Diana Morales explica la història del Sr. Karp, el seu professor d'interpretació de secundària. Recorda que la va retreure davant la resta de la classe per no poder entrar en els exercicis d'improvisació que els va assignar, en què ella deia no sentir 'res', d'aquí el títol de la cançó. I 'res' resulta ser el que va sentir quan va saber que el Sr. Karp va morir uns mesos després que es traslladés a una altra classe d'actuació.
• Sentimental Music Cue: una versió instrumental de la melodia de 'I Really Need This Job'/'Who Am I Anyway?' de 'I Hope I Get It' s'utilitza per subratllar alguns dels moments emocionalment més potents dels monòlegs dels personatges.
• Actualització de l'escenari: el guió original està ambientat a la dècada de 1970, quan la recessió econòmica va fer que molts teatres de Broadway estaven buits i els intèrprets estaven desesperats per qualsevol obra que poguessin aconseguir, fins i tot una cara anònima en un cor. De vegades, els revivals substitueixen les referències als intèrprets d'escenari i pantalla dels anys setanta per aquelles més familiars per al públic modern.^notaAneu amb compte quan mencioneu aquests canvis a ACLholics.L'adaptació cinematogràfica de 1985 actualitza l'escenari en deu anys, com a marquesina per a la producció original de Glengarry Glen Ross La publicitat de la seva victòria del Premi Pulitzer de 1984 es veu en plans exteriors, mentre que la partitura elimina les guitarres 'wah-wah' en favor dels sintetitzadors i les caixes de tambor.
• Forma com si mateixa: de 'One': 'Entra a una habitació i saps que és inusualment rara, molt única'.
• Show Within a Show: els personatges principals estan fent una audició per a la línia del cor en un musical sense nom amb una protagonista femenina prominent però també sense nom (i no vista); 'One' té el doble propòsit de ser un espectacle per al musical de l'univers i Una línia de cor mateix.
• Snark Knight: Bobby. '...però després em vaig adonar que suïcidar-me a Buffalo és redundant'.
• Noms artístics: En l'univers, diversos dels ballarins han canviat de nom per motius professionals. Mike Costafalone ha reduït el seu nom a Mike Costa, Sara Rosemary Bryant ara s'anomena Sheila Bryant, Sidney Kenneth Beckenstein també conegut com Rochmel Lev ben Yokov Meyer Beckenstein utilitza el nom més amigable de les marquesines Gregory Gardner, Margaret Mary Houlihan ha escollit el nom Valerie Clark, Mark Philip Lawrence Tabori s'anomena Mark Anthony, i Ephrain Ramirez és conegut professionalment com Paul San Marco. Bebe Benzenheimer reconeix que haurà d'adoptar un nom artístic en algun moment, i Judy Turner s'enfada que va néixer Lana Turner abans d'admetre que sempre ha estat Judy Turner.
• Stripperiffic: Bé, tothom va vestit per moure's, però la Val porta bàsicament un biquini de dues peces. Al cap i a la fi, està mostrant 'les pits i el cul'.
• Cançons antigues congestionades sobre les natges: 'Dance Ten, Looks Three' pot centrar-se més en l'augment de pit de la Val, però està igual de orgullosa dels seus implants glutials, d'aquí la línia recurrent (i el títol inicial de la cançó) 'Tits and ass'.
• Suc estilístic:
  • Els ballarins que es tallen a l'escena d'obertura gairebé sempre són interpretats per estudiants dels disset membres principals del repartiment, per la qual cosa han de poder ballar al seu nivell, però també han de fer creïble que no ho faran més tard. rondes. En algunes produccions, pot ser molt obvi que estan ballant malament deliberadament en comptes de simplement mancar de coneixements tècnics o d'experiència, especialment en els casos de Vicki (la ballarina que admet no tenir formació de ballet, la qual cosa va portar a Zach a ordenar-la fora del alineació), Roy (el ballarí que no para de posar els braços en la posició equivocada) i Frank (el ballarí amb la diadema que no para de mirar els seus peus). Depenent de la producció, poden tornar per al final, i ballen igual que els habituals.
  • En funció de l'intèrpret, els errors tècnics comesos pels ballarins que fer fer el primer tall durant 'I Hope I Get It' - Diana 'ballant amb la seva llengua' i sortint d'un gir durant la combinació de ballet, l'actuació de la Sheila de la combinació de jazz s'esvaeix quan se li obliga a canviar de lloc amb Val per mantenir-se. aquest últim en formació, i Richie es posa excessivament entusiasta i s'afanya al davant de l'escenari abans que Zach digui al seu grup que comenci de nou, pot semblar creïblement accidental o òbviament deliberat i/o molestat.
  • La primera interpretació d''One' fa que els ballarins hagin de fingir que no coneixen la lletra i es mouen prou bé per fer-ho en sincronia, i després es recorden els seus moviments.
• Time Marches On: a 'Dance Ten, Looks Three', la Val canta sobre fer-se una cirurgia plàstica mentre està a l'atur (ja que la seva aparença és la raó per la qual no té feina, segons ella). A la dècada de 1970, això era aparentment plausible (entre els quals la cirurgia es pagaria per si mateixa amb les feines que permetia obtenir al pacient). Però amb la inflació d'uns quaranta anys, és molt difícil imaginar que una actriu, a la ciutat de Nova York, a l'atur, pogués trobar un metge de confiança que faria una feina tan bona, i no 'costaria una fortuna'.
  • Bé, potser, la cirurgia purament estètica encara era nova als anys setanta i avui s'ha convertit en una rutina. El 2021, la combinació de treball de mama, cul i nas tindria un cost d'uns 20.000 dòlars.
• Uncanny Valley: Invocat a la pel·lícula quan Zach agafa Cassie per mostrar-li el que està fent una audició, ja que els altres ballarins són ara autòmats mecànics i somrients.
• The Un-Favourite: Mike és el més petit de dotze fills, i recorda a 'Hello Twelve, Hello Thirteen, Hello Love' que els seus pares es van indignar quan va anunciar que abandonava l'escola secundària per convertir-se en 'un noi del cor'. , comparant-lo desfavorablement amb el seu germà gran que estudia medicina.
• Western Zodiac: abans que Zach li digui que deixi de fer una actuació en comptes de ser ella mateixa, Sheila intenta justificar la seva descarat dient que és una lleó (tradicionalment es considera dramàtica, valenta, arrogant i carismàtica).
• Quina mesura és un mook? : La varietat del teatre musical. La línia del cor d'un musical són ballarins anònims, menys hàbils que generalment hi són per diners. Una línia de cor examina la vida d'aquestes persones; explorat més endavant quan Cassie, una ballarina genuïnament talentosa, fa una audició: Zach està horroritzat perquè s'ajupi tant (a Cassie no li importa, necessita els diners). El punt s'aconsegueix al final d''One' de la pel·lícula, quan als ballarins originals s'uneixen desenes de versions idèntiques d'ells mateixos.
• Crossdresser saludable: Paul es va veure obligat a fer arrossegament per aconseguir qualsevol tipus de feina després d'abandonar l'escola secundària. Creient que els seus pares estarien avergonyits d'ell, va evitar dir-los fins que inesperadament es van presentar a una actuació per deixar l'equipatge per a una gira, i es va quedar encara més conflictiu quan encara va sentir que el seu pare deia al productor: 'Cuida't de el meu fill.'
• Idealista d'ulls oberts: Amb 20 anys, Mark és el més jove dels disset ballarins que ha fet l'audició final, i té moltes ganes de complaure, dient-li a Zach que 'si aconsegueixo aquesta feina, treballaré molt dur!'. gemecs de fàstic de diversos dels ballarins més grans i cansats del món, que han sentit (i possiblement, en els seus dies més joves, pronunciat) discursos similars desenes de vegades. A la pel·lícula, somriuen i riuen conscientment, especialment la Sheila, de 30 anys. Quan pregunta sobre quantes persones es contracten a la pel·lícula: Larry: Quatre i quatre.^notaQuatre homes, quatre dones.
  Senyal: (incrèdul) Quaranta-quatre?!^notaEn la versió escènica, la Sheila és la que pregunta quanta gent busca en Zach, i la Judy és la que escolta malament la seva resposta de 'quatre i quatre' com 'quaranta-quatre'.
• Worth It: 'What I Did for Love' veu Diana, seguida de la resta de ballarins, declarant que tota la lluita i els conflictes que han passat per intentar fer-ho com a ballarins ha valgut la pena, ja que ballar és el que els agrada (i ells Preferiria no enfrontar-se a la pregunta de què passarà quan ja no puguin ballar).
• Has de tenir jueus: com correspon a un ambient musical a Nova York, un dels ballarins, Greg (o, per fer servir el seu nom hebreu, Rochmel Lev ben Yokov Meyer Beckenstein), és jueu i es declara ' molt East Side... i no ho nego!' Amb un nom com Benzenheimer, hi ha moltes possibilitats que Bebe també provingui d'una família jueva, però mai no ho diu.
• Younger Than They Look: Quan Don tenia 15 anys, va poder passar per gran, així que va mentir sobre la seva edat per assegurar-se una afiliació a AGVA (el Gremi American d'Artistes Varietats) i aconseguir una feina en un club de striptease, on va actuar. números de claqué entre les actuacions d'una stripper anomenada Lola LaTores, amb qui es va relacionar íntimament fins que va descobrir que estava veient algú més.